mercredi 24 décembre 2014
Un supergroupe pour Dave Grohl
Un nouveau projet et un nouveau groupe pour le chanteur des Foo Fighters: 'Teenage Time Killer'.
Dave Grohl se lance dans un nouveau projet, celui d'un supergroupe: Teenage Time Killer. Le chanteur des Foo Fighters a prêté son studio californien pour enregistrer les parties instrumentales des futurs morceaux. L'album, qui sera édité chez Rise Records, devrait sortir "dans un futur très proche" et on y retrouvera du beau monde: Dave Grohl, évidemment, mais aussi Corey Taylor, Nick Olivieri...
LA LISTE COMPLÈTE DES MEMBRES DE 'TEENAGE TIME KILLER'
Randy Blythe ( Lamb Of God )
Dave Grohl ( Foo Fighters )
Corey Taylor ( Slipknot , Stone Sour )
Nick Oliveri (ex- Queens Of The Stone Age )
Neil Fallon ( Clutch )
Jello Biafra ( Dead Kennedys )
Doyle Wolfgang Von Frankenstein ( Misfits )
Keith Morris ( Black Flag )
Lee Ving ( Fear )
Tommy Victor ( Prong )
Aaron Beam ( Red Fang )
Pete Stahl ( Scream , Goatsnake )
Greg Anderson ( Sunn-o)))) , Goatsnake )
Karl Agell (ex- Corrosion Of Conformity )
Tairrie B. Murphy ( My Ruin )
Mick Murphy ( My Ruin )
Vic Bondi ( Articles Of Faith )
Clifford Dinsmore ( Bl’ast! )
Pat Hoed ( Brujeria )
Tony Foresta ( Municipal Waste , Iron Reagan )
Phil Rind ( Sacred Reich )
Source: Classic 21
Rééditions et sortie inédite pour Bob Marley en 2015
En 2015, l'icône du reggae aurait dû fêter ses 70 ans.
À cette occasion, une commémoration, s'étalant sur toute l'année, sera l'occasion de découvrir des rééditions de l'artiste mais également du matériel inédit puisé dans les greniers de la famille Marley. C'est la première fois que la famille Marley autorise le groupe Universal Music à piocher dans ses réserves.
Première date à pointer dans votre calendrier: février verra la sortie la sortie d'un box live jamais édité, il s'agit d'un CD/DVD de 'Easy Skanking in Boston '78". Bob Marley donnait à l'époque une série de shows à Boston et il avait accordé l'autorisation à un fan de filmer l'un des concerts. Le fan a malheureusement été contraint de changer ses bobines pendant la prise de vue et ces lacunes seront comblées par des séquences d'animation créées et dirigées par S77 et Matt Reed.lundi 22 décembre 2014
Décès de Joe Cocker
Selon le site ITV News, le chanteur âgé de 70 ans est décédé des suites d'un cancer du poumon.
Le management a confirmé la mort du chanteur à ITV News.
John Robert Cocker est né le 20 mai 1944 à Sheffield, il est décédé aujourd'hui (22/12/2014) des suites d'un cancer du poumon.
Il a vécu à Sheffield jusqu'à ses 20 ans. Il s'est fait connaître dans le monde entier à partir de 1964. Il a sorti 40 albums et a tourné énormément tout au long de sa vie.
Mort de Rock Scully
Le manager originel de Grateful Dead est décédé à l'âge de 73 ans.
C'est le 16 décembre, dans un hôpital de Monterey, que le manager s'est éteint. Son frère, Dicken Scully, qui avait aussi travaillé avec Grateful Dead a confié au New York Times que Rock Scully s'en était allé après une longue bataille contre son cancer du poumon.
Le guitariste de Grateful Dead, Bob Weir, a expliqué: ''Il a fait des kilomètres avec nous, il connaissait les paroles de chaque morceau. Il savait les bonnes choses à dire et surtout il savait expliquer aux gens ce que nous étions sans réellement l'expliquer... parce qu'il savait que ce n'était pas explicable!''
Scorpions: Un album pour les cinquante bougies
Le groupe fêtera son 50ème anniversaire en 2015 avec 'Return to Forever'.
L'album devrait sortir courant février et il célébrera les 50 ans de carrière du groupe. Il succédera à 'Comeblack' que le groupe avait publié en 2011 avant d'entamer une tournée d'adieu... et de choisir, finalement, de continuer à enregistrer parce qu'ils y prenaient "trop de plaisir".
Le guitariste, Matthias Jabs, explique: ''Nous avons retrouvé des pistes, principalement de 'Blackout' et 'Love At First Sting', que les gens considèrent comme notre époque la plus créative. Ces morceaux sonnaient comme il faut mais ils n'ont jamais été terminés. Ils n'avaient pas de paroles, pas de voix, alors nous avons dû tout faire de nouveau."
Le package de "Return to Forever' sera édité dans différents formats, incluant une version digitale, un format CD classique, une édition augmentée de quatre titres bonus, une édition vinyle,...
RETURN TO FOREVER TRACK LIST
Going Out With A Bang
We Built This House
Rock My Car
House Of Cards
All For One
Rock 'N' Roll Band
Catch Your Luck And Play
Rollin' Home
Hard Rockin' The Place
Eye Of The Storm
The Scratch
Gypsy Life
The World We Used To Know (bonus deluxe edition)
Dancing With The Moonlight (bonus deluxe edition)
When The Truth Is A Lie (bonus deluxe edition)
Who We Are (bonus deluxe edition)
Delirious (bonus iTunes)
samedi 20 décembre 2014
jeudi 18 décembre 2014
Le top 10 des batteurs de l'année
Selon un sondage fait sur base de 34 000 votes, nous pouvons enfin déclarer les gagnants.
Voici maintenant le moment de vous annoncer le meilleur batteur de 2014 selon MusicRadar.
10 : Richard Spaven, il joue de tout, du jazz au hip-hop. Il a joué avec Jose James et Flying Lotus.
9 : Brit Turner, il est le batteur de Blackberry Smoke.
8 : Mark Guiliana, il joue surtout de l'électronique mais aussi du jazz et rock. Il s'est lancé dans une carrière solo dernièrement.
7 : Andrew Workman, en 2014, il a accompagné King 810 sur le premier album 'Memoirs Of A Murderer' sorti cette année.
6 : Andre Boyd, il a joué aux côtés du Cirque du Soleil pendant quatre années.
5 : Sheel Davé, il est le batteur du groupe BadRabbits qui a sorti son premier album 'American Love' en 2013.
4 : Anika Niles : elle a fait ses débuts sur Youtube avec le titre ''Alter Ego''. Elle a été principalement influencée par Jeff Porcaro, le batteur de Toto.
3 : Josh Macintyre, il est le batteur d'un nouveau groupe de la scène indie, Marmozets. Josh mêle des rythmes jazz au metal en passant par la pop.
2 : Ben Thatcher, il est le batteur du duo de Brighton, Royal Blood. Son jeu de batterie est l'un des ingrédients du succès de ce jeune groupe.
1 : Hannah Ford, elle fait partie du groupe 3rd Eye Girl qui a accompagné Prince sur son dernier album.
Source: Classic 21
Voici maintenant le moment de vous annoncer le meilleur batteur de 2014 selon MusicRadar.
10 : Richard Spaven, il joue de tout, du jazz au hip-hop. Il a joué avec Jose James et Flying Lotus.
9 : Brit Turner, il est le batteur de Blackberry Smoke.
8 : Mark Guiliana, il joue surtout de l'électronique mais aussi du jazz et rock. Il s'est lancé dans une carrière solo dernièrement.
7 : Andrew Workman, en 2014, il a accompagné King 810 sur le premier album 'Memoirs Of A Murderer' sorti cette année.
6 : Andre Boyd, il a joué aux côtés du Cirque du Soleil pendant quatre années.
5 : Sheel Davé, il est le batteur du groupe BadRabbits qui a sorti son premier album 'American Love' en 2013.
4 : Anika Niles : elle a fait ses débuts sur Youtube avec le titre ''Alter Ego''. Elle a été principalement influencée par Jeff Porcaro, le batteur de Toto.
3 : Josh Macintyre, il est le batteur d'un nouveau groupe de la scène indie, Marmozets. Josh mêle des rythmes jazz au metal en passant par la pop.
2 : Ben Thatcher, il est le batteur du duo de Brighton, Royal Blood. Son jeu de batterie est l'un des ingrédients du succès de ce jeune groupe.
1 : Hannah Ford, elle fait partie du groupe 3rd Eye Girl qui a accompagné Prince sur son dernier album.
Source: Classic 21
Muse tease son prochain album
Le groupe s'amuse à faire languir ses fans en leur dévoilant petit à petit des indices sur son prochain album.
Le groupe qui ne cesse de teaser son prochain album sur les réseaux sociaux vient de publier une vidéo montrant un orchestre en studio. Cet extrait est très court, il montre les musiciens jouant une composition instrumentale enregistrée dans des studios milanais.
Un air que l'on retrouvera sûrement sur le 7ème et prochain album de Muse, successeur de 'The 2nd Law'.
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J’aime la Pagemercredi 17 décembre 2014
mardi 16 décembre 2014
Marilyn Manson dévoile "Deep Six"
Publié le 15 décembre 2014
Le morceau figurera sur The Pale Emperor.
On le sait, Marilyn Manson est sur le retour : après avoir dévoilé Third Day Of A Seven Day Binge, le grand gourou du rock industriel tendance zombie qui fout la frousse vient de dévoiler un autre extrait, Deep Six, à découvrir ci-dessous. On reste dans la tradition du rock sombre et métallique de l’artiste, qui promet un retour aux sources avec The Pale Emperor. Sortie prévue le 19 janvier 2015.
Source: OuiFM
Le "Rock Or Bust World Tour" d'AC/DC: les premières dates
Le groupe australien a annoncé les 20 premières dates européennes d'une tournée qui partira des Pays-Bas début mai.
Le ''Rock Or Bust World Tour" débutera le 5 mai à Arnhem au Pays-Bas, puis passera par l'Allemagne, la France, l'Espagne, le Royaume-Uni, la Scandinavie puis la Pologne jusqu'à la fin juillet, selon le calendrier communiqué par le label Columbia chez Sony Music. Une tournée qui suit la sortie du dernier album du groupe ''Rock or Bust" paru le 1er décembre dernier.
Comme annoncé précédemment, AC/DC évolue désormais sans Malcolm Young, frère d'Angus et membre fondateur du groupe né en 1973, qui s'est retiré pour raisons de santé. Les membres pourraient également partir en tournée sans leur batteur, Phil Rudd, poursuivi par la justice de Nouvelle-Zélande pour menaces de mort et possession de drogue.
Expo Elvis à Londres
L'univers et les tenues du King sont exposés à l'O2 Arena, dans la banlieue de Londres, jusqu'au 31 août 2015.
L'exposition la plus importante jamais consacrée au King en Europe. Plus de 300 objets sont présentés dans la capitale anglaise depuis ce vendredi 12 décembre dont la célèbre Cadillac rose d'Elvis Presley, qu'il a utilisée en tournée avant de l'offrir à sa mère, des costumes de scène, instruments de musique ou bijoux. Autre pièce maîtresse de l'exposition: la teune blanche brodée d'un aigle américain que le chanteur portait lors du concert mythique au Aloha d'Hawaï en 1972. Parmi les autres tenues du King figurent une combinaison en lamé qu'il portait sur scène en 1957 ainsi que l'ensemble en cuir noir porté lors de la tournée Comeback Special en 1968. La plupart de ces objets n'avaient jamais quitté auparavant le manoir de Graceland à Memphis, dans le Tennessee.
"C'est énorme pour nous", a expliqué Priscilla Presley, l'ex-femme d'Elvis, qui est toujours étroitement impliquée dans la gestion de Graceland. "Nous avons essayé de choisir des choses qui ont un intérêt humain", a-t-elle dit au quotidien The Guardian. Ce afin de montrer "qui était l'homme en coulisse, qui était-il au théâtre, à Graceland, ce qu'il aimait...''.
Les visiteurs pourront également découvrir le billard sur lequel Elvis a joué avec les Beatles lors d'une visite du groupe en 1965. "Je me souviens de John (Lennon) qui l'observait ce qui avait mis Elvis mal à l'aise", explique encore Priscilla. "Puis Elvis a pris sa guitare et a commencé à jouer. Ils étaient fascinés par lui. C'était touchant".
samedi 13 décembre 2014
vendredi 12 décembre 2014
Un record pour "Dark Side Of The Moon"
Quel est l’album qui détient le record de la plus grande présence dans le hit parade du Billboard américain ? Oui, c’est The Dark Side of The Moon de Pink Floyd.
Le magazine américain Billboard rappelle qu’en tout, cet album est resté classé 889 semaines dans le TOP 200 un peu plus de 16 ans donc. Mais les records sont faits pour être battus et celui-ci ne dérogera pas à la règle. Il sera battu dès la semaine prochaine. Et il n’y a qu’un album, un seul qui puisse battre ce record incroyable, c’est … The Dark Side of The Moon de Pink Foyd lui-même qui fait à nouveau son entrée dans le classement, à la 13ème place.
Pas près d’être délogé de ce piédestal étant donné que le plus proche concurrent est Johnny Mathis avec son album Johnny’s Greatest Hits qui n’est resté que 490 semaines classé, soit 400 semaines de moins.
The Eagles groupe le plus riche en 2014
Le groupe arrive en 1ère position d'un classement établi par le magazine Forbes. Les autres sont...
Les artistes rock qui ont le plus gagné entre juin 2013 et juin 2014 sont… riches!
Un classement établi par le magazine Forbes.
Les artistes rock qui ont le plus gagné entre juin 2013 et juin 2014 sont… riches!
Un classement établi par le magazine Forbes.
- Eagles: $100m -
- Bon Jovi: $82m -
- Bruce Springsteen: $81m -
- Paul McCartney: $71m -
- Rolling Stones: $47m -
- Roger Waters: $46m -
- Muse: $34m.
John Lydon évoque Mick Jagger
Le chanteur ne s'est pas privé de critiquer le leader des Rolling Stones ouvertement devant un public de 300 personnes.
Le chanteur des Sex Pistols s'est exprimé devant un public de 300 personnes à l'université d'Oxford le 8 décembre dernier. C'était sa dernière apparition en public pour promouvoir son autobiographie 'Anger Is An Energy'.
Quand son interlocuteur David Freeman lui demande s'il y a un âge limite pour jouer sur scène, John Lydon répond: ''Non, seulement si vous êtes Mick Jagger. Est ce que quelqu'un l'a vu à Glastonbury l'année dernière? Allez Mick franchement... Ce n'est même plus une question d'âge là, le show était juste pourri... Je voulais que les Stones nous donnent la pêche, comme d'habitude. C'est ce qui leur a d'ailleurs permis d'arriver jusque ici. Mais non, on avait plutôt droit aux collants pour femme de Mick et ses testicules toutes moulées. Il courait partout et le reste du groupe était très gêné, d'ailleurs eux aussi portaient ces horribles couleurs style Tommy Hilfiger, comme Cliff Richard lorsqu'il s'habillait en vacancier. Si jamais je deviens comme ça... je vous invite tous à venir voir.''
Questionné sur une possible reformation des Sex Pistols, Lydon répond: ''Oh non, c'est fini. Franchement vous nous avez bien regardé? Nous avons tous pris du poids mais Mr Steve Jones s'il continue va arriver à 230 kilos! Et j'ai fais de la pub pour du beurre!'
Un clip pour Simple Minds
Jim Kerr a remercié sur Facebook les fans qui ont contribué à la réalisation de ''Let The Day Begin''.
Sur la page Facebook officielle du groupe, Jim Kerr a écrit un petit mot à l'attention des fans du groupe.
''Nous sommes ravis pour tous ceux qui ont répondu avec enthousiasme lorsque nous avons lancé un ''appel'' pour nous aider dans la réalisation du clip de ''Let The Day Begin''. Heureusement vous êtes nombreux à apprécier le résultat tout comme nous. Écrit par Michael Been LTDB, c'est un titre beau, rock, poignant, un morceau qui vous inspire et qui peut redonner de la joie à toute personne qui ne se sent pas bien. Pas de doute: ce sera l'un des moments forts de nos prochains concerts. En attendant, vous pouvez profiter de la vidéo. Merci encore à tous ceux qui ont ''joué un rôle'' dans ce projet. Jim"
Source: Classic 21
Marilyn Manson s'exprime sur la vidéo montrant Lana Del Rey
Le chanteur sort du silence et dévoile la vérité sur cette vidéo qui portait son nom et mettait en scène un viol.
Le porte-parole du chanteur avait déclaré que Marilyn Manson n'avait rien à voir avec cette vidéo. Le chanteur a avoué au NME qu'il était présent durant certains moments du tournage, cependant il clarifie la situation en disant que cette scène ne devait jamais apparaître dans un de ses clips. ''Ce n'est pas ma vidéo. La personne qui l'a diffusée avait surement déjà édité mes vidéos. Celle-ci a été réalisée par une caméra qu'Eli, mon pote, et moi voulions tous les deux tester, alors je l'ai laissé l'essayer. Ce qui a été filmé a été re-contextualisé comme s'il s'agissait d'une de mes vidéos, mais ce n'était pas le but''.
Marilyn Manson avait prévu de tourner avec Lana Del Rey, il a cependant abandonné l'idée trouvant la chanteuse un peu trop difficile. ''Eli et moi voulions réaliser un clip avec elle mais elle n'était pas facile. Bien sûr je la respecte toujours, nous sommes amis. J'étais fatigué alors je suis parti, je ne devais pas faire partie de ce passage de la vidéo. Ce que nous devions tourner avec elle ne devait pas ressembler à ce que vous avez vu dans ce clip, parce que tout simplement ce n'est pas ce que j'ai filmé pour ma vidéo.''
Il a finalement ajouté: ''Les gens ont associé cette vidéo à mes anciens clips, ce qui perd tout son sens et ne ressemble plus à rien. Je n'aurais jamais réalisé une vidéo de ce type, ni Eli d'ailleurs. Nous n'avons jamais eu l'intention que cela soit vu, c'était plutôt pour tester la caméra. Je serai prêt à casser la figure de quelqu'un s'il violait une personne que je connais.''
Ci-dessous le témoignage vidéo de Marilyn Manson.
Source: Classic 21
jeudi 11 décembre 2014
mercredi 10 décembre 2014
Un nouveau clip pour le Dirty South Crew
A l'approche des fêtes de fin d'année et à tout juste quinze jours de Noël, le Dirty South Crew nous offre de découvrir la vidéo accompagnant le titre Speed, tiré de Wake Up, leur second album, sorti fin mai et sur lequel je revenais, il y a quelque mois, dans La Gazette De Paris, .
On redécouvre ici ce titre dans une version acoustique. De quoi finir 2014 et ses froides soirées d'hiver sur une note de douceur...
Un album à venir pour Bob Dylan
Le chanteur sortira 'Shadows In The Night' le 2 février 2015.
Le nouvel album de Dylan contient 10 reprises de Frank Sinatra. L'interprète de ''Mr Tambourine Man'' signe son 36ème album studio.
Bob Dylan s'est exprimé sur le sujet: ''C'est un réel privilège de faire cet album (...) Tout a été fait en live, en une ou deux prises. Pas de superposition. Pas de cabines acoustiques. Pas de casques. Pas de suivi séparé, et pour la plupart des titres, ils ont été mixés pendant l'enregistrement. Je ne me voyais pas simplement reprendre ces chansons, elles ont trop souvent été reprises. Mon groupe et moi avons fait tout le contraire, nous souhaitions les sortir de leur tombe pour les élever à la lumière du jour.''
Selon Rob Stringer, le directeur de Columbia Records, ''Il n'y a pas de chœurs ou d'ajouts de ce genre que l'on retrouve habituellement sur les albums de reprises standards. Bob a réussi à trouver une façon de redonner vie à ces morceaux en leur apportant de la modernité. C'est un disque brillant et nous sommes extrêmement heureux de le faire découvrir au monde.''
mardi 9 décembre 2014
Des nouvelles de Bono
The Edge a donné des nouvelles de Bono, le chanteur devrait rester allongé pendant encore 2 mois.
Invité sur la radio californienne KROQ, The Edge a donné des nouvelles de Bono. Il devra rester allongé pendant encore deux mois.
"Il va bien", a dit le guitariste de U2. " Il nous a montré une radiographie il y a quelques jours, et on aurait dit qu'une Tour Eiffel miniature logeait dans son coude", a raconté The Edge avec dérision.
"Même chose pour son petit doigt : le truc était totalement bousillé, alors il a dû subir une greffe osseuse. Mais le plus vulnérable était le haut de son dos, l'omoplate". "Il ne pourra pas bouger pendant plusieurs mois, on a de la chance qu’il portait son casque. Bono est coriace, sa tête aurait pu casser Central Park", a plaisanté son complice,The Edge.
Whitney Houston : BA du biopic
La chaîne américaine Lifetime va diffuser prochainement un biopic sur la vie de la chanteuse.
Whitney Houston nous a quittés en 2012. La chaîne de télévision Lifetime a pour projet de consacrer un film sur la carrière de la Diva. Il est produit par Angela Bassett et retrace les débuts de la chanteuse, sa relation avec Bobby Brown, ses succès, ainsi que ses problèmes liés à l'addiction.
L'actrice Yaya Dacosta incarnera Whitney Houston à l'écran, mais les chansons seront interprétées par Deborah Cox.
La bande originale contient notamment les titres les plus populaires de la chanteuse comme ''I'm Every Woman'' ou ''I Will Always Love You''.
Le biopic intitulé 'Whitney' sera diffusé sur Lifetime le 17 janvier 2015.
Voir la bande annonce ICI
Paul McCartney à propos de Lennon
34 ans après la mort de son ami, McCartney se confie sur sur le décès du chanteur des Beatles.
Lors d'une récente apparition au 'Jonathan Ross Show', Paul McCartney a raconté comment il avait appris la mort de John Lennon, abattu il y a 34 ans devant son appartement de New-York. "J'étais chez moi, dit-il, et j'ai reçu un appel. Je pense que c'était comme ça pour tout le monde: c'était horrible. Pendant quelques jours vous ne pouviez pas croire qu'il était parti. Alors oui, c'était un énorme choc que j'ai ensuite dû annoncer à Linda et aux enfants. C'était un grand bouleversement dans la vie de la plupart des gens, un peu comme la mort de Kennedy. Il y a certains moments comme ça".
Jonathan Ross explique alors que lui aussi a été choqué d'apprendre la mort du chanteur, mais qu'il ne le connaissait pas personnellement. Et McCartney d'ajouter: "Pour moi, c'était juste tellement triste: je n'allais plus jamais le voir. Et le plus important pour moi, c'est que le type qui a pris sa vie n'était pas motivé politiquement, c'était juste aléatoire!"
AC/DC aurait pu se séparer
C'est ce que confie le chanteur du groupe, Brian Johnson.
Interviewé par l'ABC Australia à propos d'un éventuel "split" d'AC/DC à cause de l'absence de Malcolm Young, Brian Johnson a reconnu avoir laissé la décision à Angus et qu'il aurait tout à fait compris que le guitariste ne souhaite pas continuer l'aventure. "Pour moi, ça a toujours été du ressort d'Angus. S'il m'avait dit 'Je ne peux pas continuer sans Malcolm', je l'aurais très bien compris."
Brian décrit le travail avec Stevie, le neveu de Malcolm, comme 'un sentiment étrange', expliquant que le groupe travaille 'sans celui avec lequel vous travailliez depuis 35 ans'. Mais le chanteur reste optimiste: ''Il arrivera à Stevie la même chose qu'il m'est arrivé lorsque j'ai remplacé Bon Scott: le groupe le fait se sentir bienvenu, il ne se sentira pas comme un étranger!''lundi 1 décembre 2014
dimanche 30 novembre 2014
vendredi 28 novembre 2014
jeudi 27 novembre 2014
mercredi 26 novembre 2014
jeudi 20 novembre 2014
mercredi 19 novembre 2014
mardi 18 novembre 2014
lundi 17 novembre 2014
Lana Del Rey et Tim Burton
La chanteuse a été retenue pour faire partie de la B.O de Big Eyes.
Le film est un biopic sur Magaret Keane, une artiste américaine, dont les toiles se caractérisaient par la représentation de personnages avec de très grands yeux. Son mari de l'époque l'avait volée en prétendant qu'il était l'auteur de ces peintures. Margaret Keane sera interprétée par Amy Adams et Walter Keane par Christoph Waltz.
Lana Del Rey chantera la chanson principale du film intitulée ''Big Eyes'', qu'elle a d'ailleurs écrite elle-même. Elle avait déjà posé sa voix sur les chansons principales des films "Gatsby le Magnifique" (avec ''Young And Beautiful'') et Maléfique (avec ''Once Upon a Dream'').
Bono tombe de vélo...
Le leader de U2 doit se faire opérer après un accident à New York.
Le chanteur de U2, Bono, va être opéré après s'être blessé au bras dans une chute à vélo à Central Park, New York, a annoncé le groupe dimanche. La déclaration de Edge, Adam et Larry n'apporte pas de détails sur la blessure ou l'opération à venir.
Ils ont cependant annoncé l'annulation de leur participation prévue dans l'émission ''The Tonight Show'' sur la chaîne de télévision américaine NBC. ''Il semble que nous devrons faire notre résidence au Tonight Show une autre fois, il nous manque un homme'', ont déclaré les musiciens. ''Bono s'est blessé au bras dans une chute de vélo à Central Park et doit être opéré. Nous sommes sûrs qu'il sera complètement rétabli bientôt, donc nous serons de retour! Merci beaucoup à Jimmy Fallon (animateur de l'émission, ndlr) et à l'équipe de l'émission pour leur compréhension'', ont-ils écrit.
samedi 15 novembre 2014
Critique musicale: Cherry Boop And The Sound Makers – The Way I Am (2014)
Flashback :
Premiers pas et premier opus
Cherry Boop. Ce
pseudonyme rappellera sans hésitation à
l’auditeur de The Way I Am une pin-up d’animation bien célèbre depuis ses
débuts télévisuels dans les années 30. Mais la Boop se trouvant au centre de
l’œuvre discographique qui nous occupe ici n’est pas née de l’imagination de
Max Fleischer[1]
car, si elle aussi donne de la voix, elle est bel et bien de chair et d’os.
Tenter de coucher sur le
papier les étapes successives du parcours artistique de Cherry Boop et ses
faiseurs de son nous révèle assez vite que la demoiselle fut dans « une
première vie » danseuse, parcourant les scènes françaises et américaines,
parisiennes et new-yorkaises en particulier, en tant que danseuse de Jazz[2].
Mais c’est d’une carrière dans la Chanson dont rêve bien plus la demoiselle,
discipline et pratique vocales se substituent donc vite aux discipline et
pratique sportives exigées par le métier de danseuse.
 |
| Going Anywhere, premier opus autoproduit, sorti en 2009. |
Les premières
incursions de celle qui revendique les influences conjuguées de Dusty
Springfield, Tammi Terrell, Brenda Holloway et autre Marilyn Monroe dans
l’univers musical se concrétiseront une première fois le 27 avril 2009. C’est ce
jour-là, en effet, que sortait Going Anywhere[3],
premier effort discographique autoproduit de Cherry Boop accompagnée de ses
Sound Makers, groupe constitué à l’origine d’une choriste et de quatre
musiciens, et paru sur le label Big 8 Records.
Cet opus fut enregistré
et mixé par Woody Boy et Victor Rice entre la France et le Brésil, au Labo
Studio à Paris et le Estudio El Rocha de Sao Paulo. Le mastering lui s’est
déroulé à New York City, au studio West West Side Music, et est l’œuvre d’Alan
Douches[4].
Going Anywhere, souvent présenté comme un disque à forte
imprégnation de Ska[5]
traditionnel, plutôt bien garni, ne refermant pas moins de 16 titres (14
compositions et 2 remixes dus à Victor Rice), nous offre sur sa longueur une
heure et cinq minutes de musique. De son contenu, on peut avant tout retenir la
prévalence des titres pourvus de tempos rapides et modérés, soutenus par une
production à la fois propre et feutrée ou encore la mise en valeur des rythmes
syncopés et enjoués grâce auxquels les cuivres et les percutions tirent sans
problème leur épingle du jeu. Sur cet ensemble vivace et coloré, qui évoque à
l’auditeur l’influence des Big Band de
Jazz des années 30, les voix cristallines de Cherry et sa choriste se
fondent, se répondent et s’harmonisent joliment. Au milieu de tous ces
ornements festifs se déroulent aussi quelques titres aux tempos plus lents,
laissant de la sorte entendre et apprécier une autre influence majeure, déjà
présente sur ce premier album : celle de la Soul Music américaine. Going
Anywhere s’est surtout vu auréolé d’un succès d’estime à sa sortie, retenant
avant tout l’attention des amateurs du genre. Il n’en reste pas moins un disque
honnête, bien réalisé, délivrant une ambiance festive et demeure très plaisant
a écouté. Un premier essai placé dans l’ornière du Ska, avec influence Jazz,
réussi qui se devait bien sûr d’être transformé tôt ou tard…
The
Way I Am ou l’escapade américaine
Si son prédécesseur fut
conçu entre Paris et Sao Paulo il n’en fut pas de même pour The Way I Am. Son
enregistrement se déroula bien en Europe, mais en Espagne cette fois et non en
France comme précédemment. C’est en effet à Girona, au studio Estudis Ground,
que Cherry Boop And The Sound Makers enregistrèrent les onze titres que
renferme ce disque. Cette étape de la conception de l’album fut placée sous la
houlette du compositeur Olivier Pot. Directeur du tout jeune label Raymuse
Records, ce dernier officiait déjà sur Going
Anywhere, mais en tant qu’auteur. Les titres de The Way I Am portent en majorité la
double signature Cherry Boop/Olivier Pot.
La musique que nous découvrons ici se singularise assez
nettement de celle proposée il y cinq ans, une musique puisant ses racines dans
la Soul américaine se voyant ici mise en valeur, se situant du même coup assez
loin de la première expérience Ska. Il est aussi intéressant de relever que le
groupe ayant œuvré sur ce nouveau disque s’est constitué progressivement, au
fur et à mesure de l’avancement de celui-ci. Les Sound Makers ne sont plus tout
à fait les mêmes, certains sont partis, d’autres arrivés. Cela a certainement
facilité ce changement de style musical. Les musiciens du groupe on également
pu bénéficier des retombés de quelques rencontres faites lors de l’élaboration de
ce disque, des invités, musiciens de toutes nationalités, ont ainsi prêtés leur
concours lors de l’enregistrement.
Pour donner corps à
cette inspiration Soul, et aidé en cela par l’arrangeur Joan Barrientos et
l’ingénieur du son Cisco Ruet, Olivier Pot n’hésita pas à puiser dans le vivier
du répertoire de maison de disques telles Tamla-Motown[6] ou
Stax[7].
Le répertoire inspire, les techniques d’enregistrement aussi. Tout le groupe se
les réappropria afin de restituer l’âme et l’énergie du son des 60’s. Micros à
bande, Wurlitzer , Glockenspiel et autres instruments d’époque ont ainsi pu
trouver place sur The Way I Am. Cherry Boop elle-même qualifie cette entreprise
comme suit :
[Il
fallait] "Respecter les secrets de fabrication de la Soul, sans singer le
répertoire mais en proposant des mélodies originales, dans un langage
contemporain."[8]
Il y a environ deux ans,
une fois la composition et l’enregistrement de ce nouveau recueil de chansons
achevés, toute l’équipe s’envola en direction des Etats-Unis pour d’atterrir à
Philadelphie[9].
Là-bas, ils investirent les murs d’un studio nommé « The Graveyard »,
détenu par Bobby Eli[10],
pionnier et l’un des principaux représentants de ce que beaucoup appellent
aujourd’hui le « son de Philadelphie » ou « Philly Sound »,
membre du collectif de musiciens MFSB
et détenteur de plusieurs Grammy Awards. Ce dernier prit en charge le mixage et
la production de l’album, y apportant bien sûr sa touche personnelle et lovant
toutes les compositions dans un écrin sonore profondément Soul.
Au sujet de cette
collaboration prestigieuse, la chanteuse déclara :
"Je
l'avais contacté comme on envoie une bouteille à la mer, et contre toute
attente, il a répondu ! Il aimait nos chansons et notre étonnante machine à
remonter le temps."[11]
Autre présence
singulière à noter sur ce disque, présence que celle de Bobby Eli aura sans
doute facilitée, celle de William Hart, chanteur du groupe The Delfonics,[12]
Hart pose ici sa voix sur une reprise en duo du titre I Want
To Give You My Everything, originellement popularisé par le chanteur
jamaïcain Carlton Douglas, en 1974,
suite à sa parution sur l’album Kung Fu Fighting, signé par ce dernier. Bobby
Eli prit également soin de capter pour ce disque le son des Eboni Strings Of
Philadelphia, ensemble de cordes présent sur cinq des onze titres.
 |
| 45T. du single I Want To Give You My Everything , paru au mois d’avril 2013. |
La réalisation de
l’opus achevée, reste à le sortir et à en assurer la promotion. Cherry Boop et
ses Sound Makers se mirent donc ensuite en quête d’un label. Après plusieurs
mois de recherches, accord fut finalement trouvé avec le label d’outre-Manche
Outta Side Records, spécialisé dans la réédition d’œuvres de Soul Music datant
des années 60[13].
Cette signature se concrétisa au travers d’un partenariat avec Graig Charles de
la BBC ainsi que la parution d’un premier single, annonçant l’album à venir, au
format 45T. C’est la reprise d’ I Want To
Give You My Everything qui en fit les frais, accompagné, en face B, du
titre No Answer, lui aussi extrait de
l’album The Way I Am[14].
Le vinyle deux titre est rendu disponible le 13 avril 2013[15]
et est distribué en ligne, dans les enseignes Rough Stade Records et chez les
disquaires parisiens Groove Store et Betino’s Records, entre autres.
Cet EP, après une
présentation au Hilton Moder Soul à Londres[16],
sera un joli succès, se vendant à quelques 2500 unités outre-Manche et
outre-Atlantique[17].
C’est tout juste un an
après cette première sortie que parait The Way I Am, l’opus se voyant commercialisé
dans l’hexagone le 17 avril 2014[18].
Ce disque renferme une
production très soignée, « carrée », calibrée et globalement
irréprochable par bien des aspects. On ne trouvera pas sur ce disque la note
« de trop », il ne souffre pas non plus d’un quelconque défaut de
surproduction et l’ensemble ne se dépare nullement de finesse. Il suffira à
l’auditeur de porter une oreille attentive au son des cuivres et, plus encore,
à celui de l’ensemble de corde pour le constater. Le travail accompli ici est
de bonne facture et mais aussi joliment en valeur l’impact rythmique et le
groove des morceaux.
L’album s’ouvre sur Say It Loud, titre à l’entame immédiate.
On découvre instantanément une voix cristalline soutenu par des accords de
piano du même calibre. La voix de Cherry Boop contrebalance joliment avec les
chœurs sur ce titre mid-tempo sur lequel les percussions impriment un rythme à
la fois claire et simple, où les cuivres et les cordes apportent une touche de
chaleur à l’ensemble, avant d’occuper plus de place dans la seconde moitié de
cette plage titulaire. Cherry elle-même caractérise son chant sur ce titre
comme "un détournement du cri de
James Brown à la mode féminine"[19].
Un gimmick de batterie
imprime un rythme très soutenu à Missed
You, la composition suivante. Un rythme qu’emprunteront très vite basse et
guitare. Les cuivres eux nous donnent à entendre un bref et joli motif, secondé
par des chœurs à l’apport efficace, avant que la voix ne se plaque sur ce bel
ensemble rythmé au groove accrocheur. Accrocheur le refrain de cette chanson
l’est tout autant, un atout qui fera de ce titre le second extrait de ce disque
après la parution d’ I Want To Give You
My Everything, un an plus tôt.
Nous retrouvons I Want To Give You My Everything sitôt
la plage précédente achevée. Le titre se présente dans un écrin au son de
cordes ciselées qui met joliment en relief le gimmick de batterie et la ligne
de basse ronde et massive tandis que les cuivres se signalent par quelques
discrets ornements. L’ensemble accueil parfaitement les voix des duettistes aux
tessitures semblables. Le résultat de cette réédition est une réussite sur
laquelle on perçoit l’harmonie et l’osmose vocale créées par William Hart et
Cherry Boop. Un titre au refrain efficace qui n’a pas tant à rougir de la
comparaison avec la composition originale, qu’il respecte et ne dépare
nullement.
No
Answer revendique très fortement une parenté musicale avec
les titres précédents. On y découvre un titre à la rythmique tout aussi soutenue,
doté entre autres d’une basse dont la ligne lourde n’est point dépourvue de
groove. La guitare résonne au son d’accords aussi simples qu’accrocheurs. Plus
encore que précédemment la voix semble ici mise en avant, impression que
viennent renforcer les arrangements de cuivres et de cordes ou le chemin que
parvient à se frayer ici un instrument comme le tambourin et le
contrepoint semblant en résulter. Pour ce titre Cherry Boop est allé chercher
l’inspiration auprès d’artistes comme les Suprêmes ou Martha &
The Vandellas[20].
C’est sur un rythme
lent et presque lascif que se déroule ensuite Sometimes, la chanson suivante. Un rythme au accent Blues sur
lequel viennent premièrement se plaquer voix et guitare. Le rythme gagne
toutefois en vivacité et souplesse lors de l’exécution des refrains pour un
effet de contraste réussi. Les chœurs eux ne sont pas en reste et se parent
d’accents proches du Gospel.
My
Weakness arrive ensuite au son d’une ligne de basse marquée
et d’une rythmique minimaliste sur laquelle la guitare déploie des accords au
son cristallin et presque empreints de douceur qui accompagnent les vocaux très
à propos. Les cuivres nous gratifient une fois encore d’un motif très
accrocheur. De ce titre se dégage un groove et un entrain certain, qui nous
offre ici l’un des plus jolis moments de l’album.
La chanson Listen se signale d’emblée par son
entame vive de laquelle se détachent sans problème la trompette et le saxophone
ténor, à leurs coté une flûte se distingue. Le rythme et la cadence sont
élevés, on percevrait presque un sentiment d’urgence dans cette musique tandis
que la voix principale et les chœurs donnent assez nettement l’impression de se
répondre mutuellement.
Vient ensuite And It’s Over, titre qui se déploie sur
un rythme lent, pourvu d’un joli gimmick guitaristique, d’une légère nappe
conjuguée de piano et de Wurlitzer et de
cordes matinées. La composition fait la part belle à tout l’ensemble vocal,
chœur et voix principale. Cette dernière se pare ici d’un ton plus plaintif
qu’auparavant qui se prolonge en un écho dans les chœurs.
What
I Need renoue avec l’entame directe marquée du son des
cuivres, des accords de six cordes et des chœurs, le tout servi sur une rythmique
elle aussi très vive. Ici tout est
conjugué, se déploie instantanément. Nous avons là l’écrin sonore idéal pour
lover un chant puissant faisant l’apanage de la liberté, comme tant de monuments
musicaux, pierres angulaires de la musique afro-américaine.
I
Wanna Start A New Life se signale d’abord par une
introduction menée conjointement par le piano et la basse qui imprime à la suite
du titre un rythme lent avant que n’embraillent les percussions. Le chant est
empreint de légèreté mais se voit amoindrit par quelques onomatopées simplistes. Certainement le titre le moins
convaincant de l’ensemble.
C’est sur I Am The Man que cet opus trouve son
épilogue. Nous sommes comme conviés au sein du studio Estudis Ground et
assistons au début d’une prise. La basse
livre une ligne massive soulignée par de légers accords de guitare, voie qui
sera vite empruntée par la batterie. La voix de Cherry délivre sa narration, tout
juste accompagnée par des chœurs et autres ornements minimalistes. Ce titre se
veut un « clin
d'œil futé au combat pour la dignité des hommes, non des « boys, »
afro-américains, inspiré par la situation des SDF abandonnés dans les rues de
Paris, d'autres hommes sans nom »[21].
Une conclusion dépouillée qui conclue en douceur notre périple.
*****
Avec The Way I Am
Cherry Boop And The Sound Makers nous livrent, comme précédemment, un album à
l’écoute agréable et renfermant une musique chaude et colorée mais qui cette
fois affiche un changement de style notoire. Cet opus se veut certainement plus
accessible encore que ne l’était son prédécesseur, se faisant l’apanage de la
brièveté et de la concision (six des onze titres ne dépassent pas les trois
minutes). Il œuvre ainsi indiscutablement dans l’efficacité.
Ce groupe affichait au
départ l’ambition de ne pas plagier un répertoire existant, c’est chose faite.
On constate bien sûr une inspiration et un profond respect, des schémas de
construction mélodique notamment. Un disque blanc qui (re)met en lumière la
musique noire et ce joliment. On apprécie le moment passé avec Cherry Boop et
ses faiseurs de son, surtout à l’approche de l’hiver…
La sortie
internationale de cet album, le 25 septembre dernier, constitue une belle
occasion, pour ceux étant jusqu’alors passés à côté, de jeter une oreille sur
ce disque gorgé de Soul mais aussi de R’n’B et découvrant parfois quelques
furtifs accents Jazz. Nul doute qu’il plaira aux amateurs du genre. Il contient
en outre suffisamment de titres « accessibles » pour plaire à un plus
large public. Un album dont l’écoute laisse de bonnes impressions !
Liste des titres :
1.
Say It Loud
2.
Missed You
3.
I Want To Give You My Everything
4.
No Answer
5.
Sometimes
6.
My Weakness
7.
Listen
8.
And It’s Over
9.
What I Need
10.
I Wanna Start A new Life
11.
I Am The Man
Cherry Boop And The
Sound Makers, The Way I Am, Raymuse
Records- Virada, 2014.
Xavier Fluet@GazetteDeParis
Publié le : 12/11/2014 par La Gazette De Paris.
[1]
Max Fleischer est le
créateur du personnage, d’abord anthropomorphe, de Betty Boop, chanteuse au répertoire Jazz.
« Betty Boop », Wikipédia.org,
Page consultée le 07/11/14. Lien : http://fr.wikipedia.org/wiki/Betty_Boop
[2]
Cherryboopandthesoundmakers.
Com, section
« Biographie ». Page consultée le 07/11/14. Lien : http://www.cherryboopandthesoundmakers.com/#!about/co5j
[4]
Ibid.
[5]
Originaire de la Jamaïque,
le ska est un style musical au sein duquel prédomine le rythme et qui se
caractérise par un contretemps marqué
par la guitare, les claviers et, plus rarement, les cuivres. « Ska », Wikipédia.org, Page consultée le
07/11/14. Lien : http://fr.wikipedia.org/wiki/Ska
[6] Fondée
janvier 1959 par Berry Gordy,à Détroit dans le Michigan, Motown avait pour objectif de séduire à la fois le
public noir et le grand public blanc avec des chansons de soul et de rhythm and
blues. Elle fonctionnait sur le principe de l’ « usine à tube »
(hitfactory), elle popularisa le répertoire d’artistes tels : Michael
Jackson & The Jackson Five, Diana Ross et The Supremes, The Four Tops,
Martha and the Vandellas, Smokey Robinson, Gladys Knight, Marvin Gaye, Stevie
Wonder, The Pointer Sisters, Edwin Starr et The Temptations.
« Motown », Wikipédia.org, Page consultée le 08/11/14.
Lien : http://fr.wikipedia.org/wiki/Motown
[7]
Créée à Memphis en 1958 par
Jim Stewart et Estelle Axton, Stax est dans les années 1960 une des maisons de
production les plus importantes de la musique Soul (concurrençant Motown dans
ce domaine), avant de fermer ses portes en 1975. Celles-ci rouvriront toute fois
en 2007, sous l’égide du Concord Music Group. « Stax », Wikipédia.org, Page consultée le 08/11/14.
Lien : http://fr.wikipedia.org/wiki/Stax_Records
[8] Cf. Note 2.
[9] Cherry
Boop in 'Sweet Philly',
vidéo postée sur Youtube le 26/04/2012.
Lien : https://www.youtube.com/watch?v=WzudHYZaUVg
[10]
Arrangeur, compositeur,
producteur membre fondateur et guitariste du collectif de musiciens de studio
MFSB, Bobby Eli contribue à la réalisation des albums d’artistes tels :
Teddy Pendergrass, The Jacksons, Chris Brown, David Bowie, Jay-Z, Hall and
Oates, Patti LaBelle, Elton John, Phyllis Hyman, B.B. King, Billy Paul, Wilson
Pickett, George Clinton, The Spinners, The Temptations, The Stylistics, Curtis
Mayfield, ou encore Shaggy. « Stax », Wikipédia.org, Page consultée le 08/11/14. Lien : http://en.wikipedia.org/wiki/Bobby_Eli
[11] Cf. Note 2.
[12]
The Delfonics est un groupe
de Philadelphia soul américain, populaire notamment à la fin des années 1960 et
au début des années 1970, ils réalisent cinq albums entre 1968 et 1974 avant
qu’un sixième ne paraisse en 1999. Parmi leurs principaux tubes figurent La-La (Means I Love You), Didn't I (Blow
Your Mind This Time), Break Your Promise, I'm Sorry, et Ready or Not Here I
Come (Can't Hide from Love) qui ont tous été écrits par le parolier et
producteur Thom Bell et le chanteur principal et fondateur du groupe William
Hart.
[13] « Cherry Boop And The Sound
Makers », Les Inrocks Lab, Page
consultée le 08/11/14. Lien : http://www.lesinrocks.com/lesinrockslab/artistes/cherryboop/
[14] « Le premier 45T. de Cherry
Boop And The Sound Makers », Rude
Boy Train, 23/04/2013. Page
consultée le 09/11/14. Lien :
http://www.rudeboytrain.com/?p=9669#more-9669
[15] Raymuse Records, section
« merch » I
Want To Give You My everything.
Lien : https://raymuserecords.bandcamp.com/album/i-want-to-give-you-my-everything
[16] Cf. Note 13.
[17] Cf. Note 2.
[18] Raymuse Records, section
« merch » The
Way I Am.
Lien : https://raymuserecords.bandcamp.com/album/the-way-i-am
[19] Cf. Note 2.
[20] Ibid.
[21] Id.
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