samedi 31 mai 2014

Jagger et le Boss sur scene

Le Boss a rejoint les Rolling Stones sur scène à Lisbonne sur le titre de 1972, "Tumbling Dice". A voir dans la vidéo ci-dessous.




Dans cette vidéo, on voit Bruce Springsteen avec Mick Jagger jouant le titre issu de l'album "Exile On Main Street" de 1972, qu'ils avaient déjà repris en 2012 dans le New Jersey lors d'un autre concert des Stones.

Bono, The Edge et Fender

Bono et The Edge  - Maxpix ©

Après l'industrie musicale, et ensuite les oeuvres de charité, Bono et The Edge aident la marque Fender à gérer sa fortune.

Les fondateurs de U2 ont rejoint le rang des directeurs de la Fender Musical instruments corporation, la célèbre marque de guitares.

Selon un communiqué, Bono et son guitariste aideront la société dans sa nouvelle stratégie basée sur l'engagement des fans. Un des directeurs, Mark Fukunaga, admet qu'ils sont les candidats idéaux pour ce poste pour plusieurs raisons. The Edge apportera tout son savoir en tant que guitariste "novateur par son travail sur des sonorités uniques et son usage des nouvelles technologies", tandis que Bono est "un visionnaire dans le monde de la musique avec une maîtrise certaine du business et une créativité qui permettra à Fender d'avancer."

The Edge confie que pour lui, cela sera comme travailler dans un magasin de bonbons. Il se sent comme un enfant, excité à l'idée de pouvoir apporter ses idées sur le design des guitares, etc.

De plus, le groupe a déjà un certain passé avec la marque: le bassiste, Adam Clayton, avait déjà collaboré avec Fender pour créer une ligne custom de basses, la "Precision Bass" en 2011.

Cette collaboration devrait durer un an, pendant lequel nous ne devrions pas nous attendre à un nouvel album du groupe. Leur 13e album a déjà été reporté à 2015.

16 millions de " Black Album"

Le ''Black Album'' de Metallica s’envole vers des sommets. Il vient d’être confirmé à 16 millions d’exemplaire vendus, rien qu’aux USA.





L’album était sorti en 1991, il a, pour le moment, passé 307 semaines dans le TOP 200 des albums établi par le Billboard. C’est le sixième meilleur score de tous les temps, mais c’est encore bien loin de ''Dark Side Of the Moon'' de Pink Floyd qui lui est resté classé 741 semaines.

jeudi 29 mai 2014

Radio Notre Dame: P. de Bonneville évoque Céline





Source: Le Petit Célinien

Musique: Mashrou’Leila au Festival D’Ile de France

Musique: Mashrou’Leila au Festival D’Ile de France

Benjamin Biolay réagit


benjamin biolay  - Tous droits réservés ©

ActLe chanteur a mis en ligne une chanson en réaction au score du Front National aux européennes en France.

En réaction à la montée du FN, "Le vol noir", dans laquelle le pygmalion de Vanessa Paradis sample "Le Chant des Partisans" et épingle les "pathologiques menteurs professionnels". "A vous, chers disparus, ô ce soir, si vous aviez vu/Ce vieux pays des Lumières choir et tomber sur le cul/Comme une tête couronnée sous les quolibets crus/Quand le ciel tombe sur la tête, on est toujours pied nu", rappe le chanteur dans le premier couplet.

En guise de refrain, il reprend la musique et le premier vers du "Chant Des Partisans", l'hymne de la Résistance française : "Ami, entends-tu le vol noir du corbeau sur la plaine". Plus loin, il s'adresse aux "pathologiques menteurs professionnels", leur lançant : "vous ignorez tout de la matière que vous remuez/Mais quand ça éclabousse, non, nul n'est épargné". "Morceau inédit post-soirée électorale", a simplement indiqué le chanteur mardi soir dans un tweet, ajoutant le lien vers le chanson sur le site SoundCloud : https://soundcloud.com/benjamin-biolay/le-vol-noir.

Dans un nouveau tweet mercredi matin, le musicien, qui s'était engagé auprès de François Hollande lors de la campagne présidentielle, a ajouté : "Vous faites des tweets, moi des chansons; Chacun s'exprime, c'est beau!''




"Queen Forever" pour la fin d'année

Le guitariste revient sur cet album d'inédits avec Freddie Mercury qui sortira pour les fêtes de fin d'année.




Queen, le mythique groupe britannique de rock, va sortir d'ici la fin de l'année une compilation comprenant des titres inédits des années 80 avec Freddie Mercury, a annoncé sur la BBC, Brian May, son guitariste. "Nous avons trouvé quelques morceaux dans lesquels Freddie chante et où on joue tous, ils sont vraiment beaux. Il y a des morceaux que personne dans le monde n'a jamais entendu. Je pense que les gens vont vraiment apprécier", a déclaré Brian May.

Selon le musicien âgé de 66 ans, la plupart de ces morceaux ont été enregistrés au cœur des années 80, lorsque le groupe était au sommet de son succès. "C'est très émouvant", a-t-il ajouté. Le guitariste n'a pas donné de date de sortie pour la compilation qui sera probablement intitulée "Queen Forever". Brian May et le batteur Roger Taylor ont cependant dû retravailler ces titres afin de leur donner l'empreinte de Queen. Sans cette étape de restauration, le disque n'aurait pas pu exister. "Nous avons dû commencer de zéro, parce que nous n'avions que des bribes de ces chansons. Mais en sachant à quoi elles auraient ressemblé si nous avions pu les finir, je peux arriver au même résultat avec la technologie d'aujourd'hui", a souligné Brian May. Le guitariste travaille aussi sur des morceaux enregistrés entre Mercury et Michael Jackson en 1983.
Freddie Mercury, le chanteur du groupe, qui était atteint du sida, est mort d'une pneumonie en 1991 à l'âge de 45 ans.

R. Sambora fait de la prévention et évoque Bon Jovi

Richie Sambora  - Tous droits réservés ©

Le célèbre guitariste de Bon Jovi sensibilise les étudiants en écrivant un nouveau titre et évoque son avenir au sein de Bon Jovi.

Faisant face à une foule de plus de 4000 étudiants, Richie Sambora a pris part à une campagne anti-drogue menée par le procureur Joseph Coronato à Ocean County. Fortement sensibilisé par ce problème qui ne cesse de s'étendre et étant lui-même père d'une fille de 16 ans, le guitariste a déclaré que tout comme les parents également présents dans l'assemblée il avait peur de ce fléau et ne pouvait rester silencieux.

Cette conférence visait à sensibiliser à l'abus d'héroïne et de la prescription des analgésiques le long de la côte du New Jersey. Richie Sambora a pour l'occasion écrit une chanson "Lighthouse" traitant des dépendances et a admis avoir été dépendant à la drogue, sans toutefois toucher à l'héroïne. Accompagné par une chorale locale, il a aussi interprété une version du titre de Bill Withers "Lean on Me" et du hit "Livin' on a Prayer" de Bon Jovi.

Interrogé sur son futur au sein de la formation de Jon Bon Jovi, Sambora a déclaré "qu'il allait revenir" (sans toutefois donner d'échéance) et que son départ n'avait rien à voir avec ses anciens problèmes de dépendances: Il ne pouvait simplement plus suivre la cadence imposée par la tournée et avait préféré se consacrer à sa famille. "Ma dernière tournée a traversé 52 pays...vous vous rendez compte que vous manquez beaucoup de la vie" a-t-il déclaré.

Le titre "Lighthouse" sera vendu sur Itunes, l'argent récolté par les ventes sera reversé à un centre de traitement de la toxicomanie.

Un LP de 17 morceaux pour Slash

Slash  - Tous droits réservés ©

''World On Fire'' est le nouvel album que le guitariste sortira mi-septembre avec Myles Kennedy et The Conspirators.

Un LP de 17 morceaux dont un totalement instrumental. Sur la pochette, on y voit des jouets entremêlés sur des amas de peinture. Il y a même une représentation de Slash lui-même sous la forme d’un smiley surmonté d’un chapeau haut de forme. Une série de concerts accompagnera la sortie à l’automne, une tournée 2014 exclusivement européenne.

mercredi 28 mai 2014

Coldplay devant MJ

Coldplay  - Tous droits réservés ©

Le groupe britannique passe en tête des ventes hebdomadaires des albums en Grande-Bretagne.

Coldplay frappe fort et confirme son statut de poids lourd dans l'industrie du disque en s'emparant de la première place des Charts UK. ''Ghost Stories'' s'est déjà écoulé à plus de 168.000 exemplaires selon OfficialCharts. De loin le meilleur démarrage de l'année outre-Manche. L'album d'inédits de Michael Jackson se voit reculer au deuxième rang. On retrouve à la 5ème place ''Definitely Maybe'' la compilation d'Oasis, directement en entrée.

Mick Jagger a évoqué la présence de Metallica au Glastonbury festival






Ce sera d’ailleurs la première fois qu’un groupe de Metal est tête d’affiche ici en 44 ans. "Je les ai vus en live, ils vont être géniaux'', a dit Jagger au journal The Sun. En se souvenant que l’année passée c’était les Stones qui mettaient le feu sur la même scène. 

Musique: le nouvel album Angus & Julia Stone

Musique: le nouvel album Angus & Julia Stone

Musique : « Little Secret » de Nikki Yanofsky

Musique : « Little Secret » de Nikki Yanofsky

mardi 27 mai 2014

Macca va mieux

mccartney  - Tous droits réservés ©

L'ex-membre des Beatles, 71 ans, a quitté Tokyo, après avoir récupéré d'une attaque virale.

Virus qui l'avait forcé à annuler tous ses concerts sur l'archipel, ont annoncé les organisateurs. Paul McCartney "a suffisamment récupéré pour pouvoir voyager en avion et, selon nos informations, il est parti hier, lundi", a indiqué un responsable de Kyodo Tokyo, l'organisateur de l'étape japonaise de la tournée "Out There" du chanteur.

Sir Paul était arrivé au Japon le 15 mai dernier et devait donner quatre concerts à Tokyo et Osaka. Il avait néanmoins dû tout annuler pour un problème de santé. "Depuis qu'il a contracté un virus la semaine dernière (...), Paul a reçu un traitement médical réussi dans un hôpital de Tokyo", avait expliqué vendredi dernier la société Nasty Little Man, une agence basée à New York qui gère la communication d'artistes, dont celle de Paul McCartney. "Pour récupérer complètement, il lui a été ordonné de prendre quelques jours de repos", avait ajouté l'agence, sans plus de précisions. Selon les médias nippons, Paul McCartney aurait souffert d'une sorte de norovirus qui provoque des diarrhées et vomissements.

Polémique autour du biopic sur W. Houston

witney houston  - Tous droits réservés ©


C'est Angela Bassett qui va s’attaquer à la réalisation du biopic retraçant la vie, la carrière et les amours de Whitney Houston.

Mais la famille de la chanteuse décédée en 2012 refuse qu'un film sur sa carrière et sa vie amoureuse tumultueuse soit tourné pour la télévision. Elle menace Lifetime, la production, d'aller en justice. La sœur de Whitney, Pat Houston, a déclaré au site TMZ que Whitney valait "beaucoup mieux que ce film (...) Si elle était là aujourd'hui, elle n'accepterait jamais une telle chose."

Ce n’est pas seulement la carrière de Whitney que le téléfilm retracera mais aussi, sa relation tumultueuse avec Bobby Brown. La séparation eut lieu en 2007 alors que Whitney Houston a succombé à une overdose 5 ans plus tard. On ne sait pas encore qui interprétera le rôle de l'artiste. Le biopic devrait être diffusé dès 2015 si la justice n'y met pas son veto.

Source: Classic 21

Retour annoncé de Charlie Winston

charlie winston  - Tous droits réservés ©

L'auteur-compositeur et chanteur britannique a annoncé la sortie de son troisième album pour la fin de cette année.

Prévu pour cet automne, un premier extrait devrait être dévoilé sur les ondes dans le courant du mois d'août. Son précédent album "Running Still" était sorti en novembre 2011. Il y avait également eu, en 2013, sa collaboration avec Saule pour l'album de ce dernier "Géant" et sa participation en duo à l'un des tubes de cette année là : "Dusty Men".

C'est vendredi dernier que Charlie a posté sur son compte Facebook : "J'ai presque terminé mon troisième album. J'en suis vraiment fier et suis impatient de vous le faire écouter." Il reste encore quelques détails à régler avec son équipe.



Les Stones de retour

Les Rolling Stones de retour sur scène après deux mois de pause, en cause le suicide de la compagne de Mick Jagger.






Les Rolling Stones reprennent, lundi à Oslo, leur tournée mondiale interrompue il y a plus de deux mois par le décès de L'Wren Scott. Première étape européenne de la tournée ''14 On Fire'', le concert d'Oslo a généré une frénésie chez les fans norvégiens: les 25.000 billets vendus à un prix unitaire allant de 115 à 310 euros se sont arrachés en 13 minutes.

Le groupe cinquantenaire avait suspendu sa tournée en mars, alors qu'il s'apprêtait à se produire en Australie, à la suite du suicide le 17 mars de la compagne de Mick Jagger, la styliste américaine L'Wren Scott, à son domicile de New York. Après Oslo, les Stones sont attendus à Lisbonne, Zurich, Tel-Aviv, au Pinkpop Festival aux Pays-Bas, à Berlin, Paris, Vienne, Düsseldorf, Rome, Madrid et au TW Classic Festival en Belgique, avant de revenir en Scandinavie, à Stockholm puis Roskilde (Danemark) début juillet.



Johnny Cash implanté.

Johnny Cash  - Tous droits réservés ©

Un homme a reçu un implant au cerveau récemment aux Pays-Bas. Le but était de procéder à un traitement contre des toc.

Il s'agit de troubles obsessionnels compulsifs. Pendant les six semaines qui ont suivi, le patient s’est senti mieux, il a même avoué se trouver plus confiant et calme. Mais cette opération aurait eu aussi une conséquence assez inattendue, il serait devenu un hyper fan de Johnny Cash.

Les chercheurs ont essayé de comprendre quel pouvait bien être le lien entre Johnny Cash et un implant dans le cerveau. Le patient en question leur a simplement répondu que Cash et l’implant ne faisaient qu’un. Quoiqu’il en soit, devenir fan de Cash n’est pas si mal, ça aurait pu être bien pire.

Source: Classic 21

Santna reviendra à Woodstock

Quatre décennies après le succès de ''Oye Como Va'', tube en espagnol, Santana vient de sortir ''Corazón'', en espagnol aussi.


Santana  - Refugio Ruiz - AP Photos ©
Santana - Refugio Ruiz - AP Photos ©
Cet été, Santana sera en concert sur le site où avait eu lieu le festival de Woodstock dans lequel il avait brillé. "J’espère que nous allons pouvoir célébrer les mêmes principes, à savoir Peace Love et Good music. Puis il ajoute, j’espère que cette fois l’acide que le public emportera sera meilleur."

Il a aussi évoqué des artistes auxquels il s’identifie totalement, Bob Marley, Michael Jackson, Marvin Gaye, Jimi Hendrix et John Lennon. "Je suis l’un d’eux et nous avons tous le même message, essayer de transformer les peurs en lumière et en amour."

lundi 26 mai 2014

Critique Musicale: The Dukes – Smoke Against The Beat (2014)



Des débuts « victorieux »

Les Dukes. La simple évocation de ce nom aura tôt fait de remémorer nombres de bons vieux souvenirs à plus d’un « série-addict », le renvoyant, entre 1979 et 1985, au cœur de l’état américain de Géorgie et plus précisément dans la zone non incorporée du comté de Hazzard. C’est là- bas que le téléspectateur français faisait à l’époque connaissance avec La famille Duke, famille dirigée par ce très cher oncle Jesse, très brave homme au demeurant, tout juste coupable d’activités de contrebande. Pour ses « affaires » l’oncle Jesse à toujours pu compter sur ses neveux Bo et Luke, gaillards courageux et téméraires qui parcouraient les routes du comté de Hazzard, sans jamais défaillir ou renoncer, pied au plancher et au volant de l’une des voitures les plus célèbre du petit écran, General Lee, une Dodge Charger de 1969, avec à leur trousses le sheriff Rosco P. Coltrane et Boss Hogg, beau-frère de ce dernier et maire du comté[1]…

Dès 1979 « The Dukes » évoque un duo, de choc et assermenté. Le duo de Duke qui va nous occuper ici, et si, à n’en pas douter, ceux le connaissant et l’appréciant déjà n’hésiteraient pas à le qualifier « de choc », est tout de même singulièrement diffèrent et ne doit pas non plus etre confondu avec un groupe homonyme, actif de 1978 à 1979, venu de Grande Bretagne[2].

Ce duo donc, s’est formé en janvier 2010 et résulte de l’association de François Maigret (Shanka), qui doit bien plus à ses cordes vocales et sa six cordes qu’à la plume et l’imagination de Georges Simenon, et du batteur Gregory Abitbol (plus connu à la scène sous le pseudonyme de Greg Jacks).

La réunion des deux hommes et la formation du projet The Dukes n’est en rien fortuite, le duo s’étant rencontré dès 2005 au plus tard, époque à laquelle Greg Jacks rejoint le groupe de Rock français No One Is Innocent, groupe au sein duquel évolue déjà Shanka en tant que guitariste. The Dukes se fonde sur la volonté de donner à entendre une musique résolument Indie-Rock résultante du mélange d’une passion pour la musique demeurée intacte et d’un professionnalisme désormais acquis par chacun de ses membres[3].

Au rayons des influences diverses et variées, Shanka et Greg revendiquent celles de, entre autres : The MC5, The Dandy Warhols, The White Stripes, McLusky, Future of the Left, Black Sabbath, Weezer, Elliott Murphy, The Velvet Underground, The Dead Weather, Nirvana, The Subways, The Stooges, Barkmarket, Fugazi, John Spencer, NIN, Cult of Luna, Unsane ou encore The Smashing Pumpkins[4].

Au-delà d’une somme d’influences, The Dukes est aussi une aventure scénique avec, par exemple, pas moins de cent-cinquante prestations données en l’espace de deux ans, la scène étant sans aucun doute le refuge idéal pour peaufiner l’impact du groupe auprès d’un public restant à conquérir et affiner ce son Rock voulu originellement par Greg Jacks et Shanka.

Sur le plan purement discographique, les choses sérieuses débutent en septembre 2010, époque à laquelle le duo, entre temps rejoint par ses deux comparses Steven Galtera et Gaspard Murphy, respectivement second guitariste et bassiste du groupe, se voit repéré et signé par le label PIAS Records. Cette signature se verra suivie, à peine un mois plus tard, de la sortie d’une première galette : l’EP Resilient Lovers[5].

Ce premier effort discographique touchera au but, permettant à ce tout jeune projet de se faire remarquer, notamment à travers l’obtention de passages radio en France bien-sûr mais aussi outre-Rhin et outre-Manche. La réception du disque sur le sol allemand permettra même à deux de leurs titres de figurer en bonne place au sein du « German radio top 100 campus charts ». The Dukes en profitera également pour prendre part à une première tournée à travers toute l’Europe, l’idéal pour se roder, gagner en spontanéité et laisser entrevoir (et entendre) l’étendue de leur potentiel réel[6].

La sortie d’un EP est généralement annonciatrice de celle d’un futur album, en tout cas la chose se vérifie régulièrement pour nombre de groupes, et force et de constater qu’en la matière The Dukes n’a pas fait exception, nous donnant à découvrir son premier album, Victory[7], arrivé dans les bacs, français et européens, au début du mois de décembre 2011[8].

Ce premier LP écrit extrêmement rapidement, en l’espace d’un mois à peine, enregistré « à l’ancienne » dans l’enceinte du Tonteknik Studio se situant dans la ville suédoise d’Umeå au cours de l’hiver 2010, voit se côtoyer en son sein le travail de producteurs tels que le suédois Magnus Lindberg, l’Américain Jaimie Candiloro ainsi que celui du Belge Charles De Schutter[9]. Un premier album au casting plutôt alléchant, laissant augurer d’un contenu du même acabit.

L’histoire veut que Charles De Schutter, producteur à qui nous devons le mixage des différentes pistes, ait accepté de délaisser son piano de cuisine et ses fourneaux pour passer derrière la console de mixage lors de l’élaboration de ce disque, ce dernier étant originellement chef de cuisine d’un restaurant basé à Anderlecht ![10] Voilà qui n’est pas sans rappeler que si la cuisine et les métiers de la restauration peuvent permettre un changement de vie, la musique le peut aussi !

Lors de sa sortie Victory sera décrit par certaines critiques comme résultant d’un percutant assemblage de Rock, à la fois pur et brut, empreint de poésie lyrique et doté de chœurs « catchy ».[11]

L’album Victory se caractérise d’emblée par une très nette mise en avant de la section rythmique, ce tout au long de l’opus. La six cordes très présente délivre gimmicks puissant et riff saturés, a cela s’ajoute une voix très posée mais jamais mixée trop en avant, élément qui sous l’aspect Indie-Rock et Noisy de l’ensemble révèle en fait une production tout à la fois propre, précise, concise et soignée, fortement tentée d’influences Blues et Pop. Un projet certes fondamentalement Indie-Rock et Noisy-Rock mais se révélant non dépourvus d’atouts nécessaires à la conquête d’un plus large public. Un début sur format longue durée gorgé d’influences, de bonne facture et plutôt prometteur en somme.

Cette sortie sera l’occasion pour The Dukes de reprendre la route et de parcours une fois encore notre vielle Europe tout en ayant à effectuer la première partie du groupe britannique The Subways[12]. Ce tour d’Europe s’entendra sur presque deux années. La scène est bien sur le lieu choisi par The Dukes pour approfondir l’impact « physique » du duo, indispensable à tout projet se définissant lui-même comme fondamentalement Rock, le visuel, toujours particulièrement travaillé, se voulant le véritable corolaire du travail strictement musical effectué lors des sessions d’enregistrement en studio. En effet un concert de The Dukes est l’occasion de voir se côtoyer simultanément instruments de musique « traditionnels » (pour une performance Rock), utilisation vidéo, jeu de lumières, costumes et même masques. Ces divers éléments concourent à crée un univers scénique perçu comme « drôle, violent, symbolique et naïf » que le groupe parvient habilement à décliner au travers de clips d’animation (dut à Shanka) ou bien de masques représentant Smoki (œuvre du plasticien Paul Toupet), être hybride, devenu avec le temps l’emblème du groupe ( certains lui trouverons peut-être un point commun avec Eddie, l’emblème du groupe Iron Maiden, par l’importance symbolique et représentative que le groupe lui confère désormais)[13].

Smoki donc, c’est ainsi que ce nomme le personnage évoluant au centre du concept visuel conçu par The Dukes. Smoki débarque tout droit de l’imagination de Shanka et voit le jour grâce à une simple feuille de papier et un feutre après que Shnka l’aie dessiné quasiment à main levée. C’est une bête accusant manifestement une parenté plus ou moins lointaine avec le loup et le crocodile qui symbolise plutôt bien le concept Art’n’Roll souhaité par le groupe et qui aujourd’hui se décline sous les formes de dessin animé, stop motion, figurines, comics entre autres et aidé à cela grâce aux collaborations au projet d’artistes comme : Charlie Adlart, Gerad Parel, Carl Critchlow, K-Mixeou bien encore Eric Herenguel[14].

Si le communiqué de presse accompagnant l’album sur lequel nous nous pencherons ici, lève quelque peu le voile sur l’élaboration du concept live et visuel de ce projet, L’interview accordée par Shanka et Greg au site web d’actualité musicale Can You Hear The Music ?, mise en ligne le 15 mai dernier, nous renseigne également avec intérêt sur ce point.

Shanka y revient notamment sur Smoki, sa création, sa place actuelle. A son sujet il déclare ainsi :

« C’était un soir neigeux dans les Vosges, pendant les vacances de noël. Des petits personnages comme ça, j’en faisais vachement quand j’étais pré-ado.Et là, peut-être parce que j’étais en famille, j’ai reconnecté avec celui que j’étais. J’ai aucun niveau en dessin, c’est assez naïf, mais je me suis lancé là-dedans, avec mon vécu d’adulte et plein d’idées esthétiques qui vont de Jean Cocteau à l’abstrait. J’ai commencé à faire le clip de Grey People, avec à peu près 800 dessins. Smoki est venu comme ça. Ensuite, j’ai commencé à faire sa marionnette d’animation, puis un print 3D. Et puis derrière, j’ai fait aussi d’autres personnages, des méchants… Il a sa place sur scène avec nous, c’est notre mascotte. Il correspond bien à l’esprit global du projet entre ombre et lumière, fun et inquiétant. C’est un peu Alice qui se jette dans le miroir puis en ressort ».[15] 

Est également abordé le sujet des concerts, leur coté « spectacle » et l’élaboration de celui-ci, ce sur quoi Shanka nous éclaire un peu :

« C’est du temps, de la bonne volonté et de l’apprentissage. Je me suis auto-formé à ça en autarcie, grâce à Internet mais aussi grâce aux contacts humains, aux conseils. […] On a réussi à monter le truc en six mois, un an. En tant que petit groupe, il fallait aussi voir ça d’un point de vue pratique pour que ça soit vite installé, vite enlevé, et que ça tienne dans un van. Mais c’est super intéressant de s’essayer dans les contraintes, ça demande à être inventif. »[16]

Et Greg de poursuivre :

« Sans beaucoup de moyens, tu peux pas débarquer avec des écrans vidéos qui ont grave de la gueule. Si c’est pour tirer un pauvre petit drap ou faire ça de manière bringuebalante, ça n’en vaut pas la peine. On n’est pas dans le registre où une maison de disque paye un tas de personnes pour faire une créa. Qui peut mieux que François décrire notre projet ? Non seulement il y a une trame commune entre l’album, les visuels et la vidéo-projection, mais il y a aussi le fait de projeter sur notre grosse caisse, sur les amplis qui est original, ça raconte une histoire avec plein de métaphores. Comme dit François, notre grosse caisse semble ronde, donc quand t’ouvres un œil dessus avec le visuel, c’est magique. Et à un moment, on aime ou on aime pas, mais faut reconnaître le travail qui va derrière. Pareil, il y a une vraie créa lumière. Je crois qu’on doit être le seul groupe en développement en France à se balader avec ce qu’on appelle des automatiques sur la route, c’est-à-dire des lumières qui sont normalement réservées à l’élite, pour présenter une sorte de spectacle »[17].

Ainsi, c’est donc avec un premier opus jugé prometteur, plus d’une centaine de dates données à travers le Vieux Continent et un concept artistique global ayant gagné en maturité que The Dukes s’est attelé à la réalisation de son second effort discographique.

Smoke Against The Beat : Sweet songs with unsweet sonds ?

Si pour l’enregistrement de son premier LP le groupe avait investi les murs d’un studio suédois, il n’en fut pas de même pour celui de Smoke Against The Beat, la capitale américaine du divertissement – et le soleil qui va avec- ayant cette fois eu leur faveur. L’Amérique du nord et ses mythes divers et variés succèdent donc au berceau de de la scène estampillée « post-hardcore ». L’amorce d’un changement de cap artistique véritable ? Le changement et l’envie semblent en tout cas bel bien au fondement du choix de cette destination nouvelle. A ce sujet, Greg Jacks révèle :

« On s’est dit que ça pourrait être fun de l’enregistrer en Californie. J’y vis la moitié du temps, et puis, c’était pour nous un rêve de gosse d’enregistrer un album rock’n’roll aux États-Unis. Quand t’es musicien rock, il y a trois endroits dans le monde où tu te dois de faire des albums si tu en as les moyens ; l’Angleterre, les États-Unis et la Suède [..] L’album précédent, on l’avait fait à Umeå en Suède à côté du cercle polaire. Et là on s’est dit que ça pourrait être cool de le faire par 30 degrés et non -30 ! »[18]

Au sujet de la conception musicale de ce nouvel effort, Shanka affirme ensuite :

« Étant un être sensible, je trouve que le milieu dans lequel tu enregistres, le studio, la ville, le climat, le paysage, les gens, vont influencer le recording car c’est un travail humain. On l’a vu à Umeå en Suède et aussi à Los Angeles où, pour le coup, le climat et les gens sont radicalement différents. C’est parfois dur de mettre des mots dessus, de dire que tel accord sonne comme ça parce qu’il fait beau. (rires)Mais c’est clairement réel, on l’a vraiment ressenti »[19].

L’enregistrement de Smoke Against The Beat, dont la sortie, initialement prévue pour le 26 mai, se fera le 16 juin 2014, s’est donc déroulé à Los Angeles, sous la houlette du producteur Jamie Candiloro, que l’on retrouve ici pour la seconde fois après du groupe. Est toujours présent Charles De Schutter, qui de Belgique à une nouvelle fois prit part aux mixage et mastering de l’opus.

La production de ce Smoke Against The Beat se situe dans la droite ligne du travail effectué sur Victory. Ce fait ne surprendra nullement à la première écoute, l’équipe ayant eu à œuvrer ici étant la même que celle ayant eu à se pencher sur son prédécesseur. Se voulant une production Indie-Rock, il ressort nettement que ce disque en respecte le canon, part belle étant ici faite à un son puissant duquel émergent sans problème aucun la rythmique massive et la voix, sans oublier la six cordes au son souvent abrasif. Mais l’ensemble, s’il respire aussi l’esprit Garage-Rock, n’est pas brouillon, du tout. Sous cette couche purement indie-Rock parait un travail propre, soigné et très équilibré, l’idéal pour mettre en avant les diverses influences du groupe cohabitant au sein de ce disque. On apprécie d’entendre se côtoyer, aux côtés du Rock pur et dur, des effluves de musique profondément Blues et Pop savamment ponctuées d’accents aux influences Grunge.

L’opus s’ouvre sur une intro de guitare électro-acoustique, celle de Just In Case, rapidement secondée par une batterie très ronde et très présente, que complète efficacement la ligne de basse. Efficace aussi sur ce titre, la suite couplet/refrain. La guitare électrique n’est-elle pas en reste et délivre des lignes abrasives, mais non saturées, agrémentées de bon gimmicks au milieu du titre. La voix bien que ne paraissant pas trop mise en avant ici n’est pas négligée. Une entrée en matière dont la brièveté tant à ajouter à l’efficacité.

La chanson éponyme Smoke Against The Beat arrive ensuite au son du intro très puissante où se côtoies à bon escient lignes de guitares abrasive et gimmick de batterie empreint de lourdeur. La voix de Shanka et les chœurs œuvrent dans un registre similaire, avant que cela ne culmine sur un refrain très efficace. Au centre de tout cela, la six cordes délivre une ligne bien saturée. Un titre dont la brièveté ajoute, pareillement à la piste précédente, à l’efficacité intrinsèque.

Daisy’s Eyes (ceux de Daisy Duke ?) arborent une rythmique de plomb, mise à l’honneur au long de l’introduction. La ligne dz guitare électrique est ici plus claire. Les chœurs et la voix sont eux plus posés sur ce titre à la structure et au ton bien plus Pop encore que les précédents.

Même envergure rythmique et basse bien ronde, carrée et pesante sur la chanson Alright. La guitare flatte légèrement l’escouade avec de bons arpèges tout en ne négligeant pas de ponctuer ce titre de moments plus toniques, notamment au centre du morceau. Le chant de Shanka ne devis pas de précédemment et reste donc dans un même registre.

Black Hole Love débute par une introduction savamment maitrisée par la guitare et la batterie qui annonce la couleur de ce titre résolument Rock et puissant dont le rythme ne retombe pas. Le chant redeviens lui aussi plus Rock renouant avec la nervosité. Certainement de ce nouveau recueil de titres l’un des plus énergiques.

Gold Digger se démarque efficacement du titre précédent et ce, dès l’introduction. En effet ce titre, qui sans problème nous rappel l’attrait de The Duke pour le Blues, voit son début agrémenté d’une guitare au teint bluesy et quelque peu chaloupé. Le rythme se fait ici plus lent et massif. N’est pas étrangère à cela l’apparente « lourdeur » imprimée par la batterie, contrastant du même coup efficacement avec la guitare et le chant qui paraissent tout deux plus « aérés » sur ce qui est la piste la plus longue du disque. Le final est lui aussi de bonne facture, faisant part belle à synthétiseurs et six cordes.

Sur The Great Escape La guitare se fond d’un bon gimmick avant que les futs n’apportent leur martialité au rythme de ce titre au final up-tempo et très vif pour une échappé faite à toute vitesse- ce qui corrobore en quelque sorte le fait que ce titre soit le plus court de l’opus.

C’est ensuite au tour de la chanson Alive de nous chatouiller le tympan. C’est une voix mise bien en avant est secondée à propos par une guitare acoustique qui se signale à l’entame du titre. Une batterie égale à elle-même et une basse, ici plus discrète mais bien en place, soutiennent efficacement la rythmique du titre, lui aussi up-tempo. La guitare électrique continue des livrer des incrustations très toniques et l’agencement des refrains demeure lui aussi très efficace.

Batterie et guitare très en forme sur l’introduction de The Tyrant, titre sur lequel la voix ne l’est pas moins pour un petit moment bien Rock à la structure très « carrée » au final puissant est saturé auquel l’effet d’écho apporte mine de rien.

Sur Don’t Die A Copy un synthétiseur se joint d’entrée à une rythmique massive imprimée comme il se doit, et dès le départ, par la batterie. Le chant très rock et puissant demeure du même acabit tout au long de ce titre aux chœurs efficaces, notamment lors des refrains.

The Grey People démarre sur les chapeaux de roues. Le chant et la rythmique alignent conjointement et simultanément tout ce qui est susceptible de conférer à un titre l’appellation Rock. Le rythme et l’énergie ne retombe pas tout au long de ce bref mais très efficace morceau.

C’est avec le titre Genius que ce clôt cet album. Ce morceau, au son conjoint de la guitare et du synthétiseur, démarre en douceur ce qui, à l’écoute des autres titres, surprend légèrement et est appréciable. Toutefois un chant des plus énergiques arrive ensuite très vite. Sur les couplets celui-ci se fait plus posé créant ainsi un contraste des plus intéressants instauré entre couplets et refrains – et l’ensemble du titre en général- pour assurer au disque une conclusion somme toute réussie. Certainement l’un des meilleurs morceaux du disque.



« Sweet songs with unsweet sonds »



*****

Globalement Smoke Against The Beat s’inscrit, tant nominalement que musicalement, dans la droite ligne de son prédécesseur, The Dukes ayant manifestement eu envie de continuer à progresser sur la voie empruntée lors de la conception de Victory. La voix de Shanka, tout en demeurant majoritairement dans le même registre que sur le précèdent opus, parait tout de même plus âpre et rageuse, plus « Rock » en somme. Musicalement The Dukes propose toujours cet Indie-Rock/ Noisy-Rock, présent à l’origine, puissant et accrocheur. L’ensemble mélange habilement nombre de rythmes vifs imprimés par des gimmicks guitaristiques efficaces et des lignes de basse rondes et plutôt lourdes pour donner au disque une bonne assise rythmique sur laquelle trouvent à s’insérer justement des nappes de synthétiseurs entre autres. En résulte un disque très équilibré, impression qui ressort sur la durée. On apprécie également de découvrir au beau milieu de toute cette expression et jouerie Rock, de belles incursions musicales plus diverses, rappelant les influences premières des membres du groupe, celles-ci étant à chercher dans ce que Blues et Pop ont pu nous offrir par le passé, sans oublier un renvoi des plus clairs à la scène Rock des années 90.

Ceux ayant appréciés Victory trouverons leur compte avec ce Smoke Against The Beat, y découvrant peut être même une facette plus Rock encore, l’ensemble de ces titre étant taillé pour la scène, là où tous, c’est indéniable, gagnerons en envergure,. A défaut de nous surprendre totalement Smoke Against The Beat ne déçoit pas et constitue une excellente suite au travail entamé dès 2010 avec Victory. Un disque que les amateurs d’Indie-Rock/ Noisy-Rock, apprécierons sans problème !



Liste des titres :

Just In Case
Smoke Against The Beat
Daisy’s Eyes
Alright
Black Hole Love
Gold Digger
The Great Escape
Alive
The Tyran
Don’t Die The Copy
The Grey People
The Genius



The Dukes, Smoke Against The Beat, Caroline – Universal Music Group, 2014.

Xavier Fluet @GazetteDeParis








[1] Crée par Gy Waldron, la série TV The Dukes Of Hazzard (Shérif fait-moi peur ! pour la version française) est originellement diffusée sur le réseau de chaines américain CBS, entre 1979 et 1985. En France la première diffusion se fera entre le 18 septembre 1980 et le 7 septembre 1986.

« Shérif fait-moi peur ! », Wikipédia, article consulté le 22/05/14.


[2] « The Dukes », Wikipedia, article consulté le 22/05/14. Lien : http://en.wikipedia.org/wiki/The_Dukes_(band)/

[3] Site officiel du groupe, catégorie « Bio ». Lien :http://www.thedukesmusic.com/category/bio/

[4] Ibid.

[5] Id.

[6] Id.

[7] The Dukes, Victory, MVS Records/MVS Distribution, 2011.

[8] Si Victory est sorti sur le territoire français le 5 décembre 2011 la sotie européenne du disque « hors Hexagone » s’est faite le 7 novembre. La publication américaine suivra, en 2012.

[9] Cf. Note 2.

[10] Id.

[11] Citée ici à titre indicatif uniquement, et parmi tant d’autres articles consacrés à l’album Victory : JoeDur76, « The Dukes- Chonique de l’album « Victory », La Grosse Radio.com, Page web consultée le 23/05/14. Lien : http://www.lagrosseradio.com/rock/webzine-rock/chronique-rock/p4010-the-dukes-victory.html/

[12] Le groupe s’est formé en 2003 à Welwyn Garden City, dans la banlieue de Londres, en Angleterre. Ils ont à ce jour sorti trois albums studio : Young for Eternity (2005), All or Nothing (2008) et enfin Money and Celebrity (2011), In : « The Subways », Wikipédia.org. Page web consultée le 23/05/14. Lien :http://fr.wikipedia.org/wiki/The_Subways/

[13] Communiqué de presse de l’album Smoke Against The Beat.

[14] Ibid.

[15] « Rencontre avec The Dukes », Can You Hear The Music ?, 15/05/2014. Lien :http://canyouhear.fr/rencontre-avec-the-dukes/ . Page web consultée le 23/05/14.

[16] Ibid.

[17] Id.

[18] Id.

[19] Id.

vendredi 23 mai 2014

la "battle" de Chad Smith contre Will Ferrell.

A voir, la "battle" de batterie de Chad Smith contre son sosie, l'acteur Will Ferrell.






Le batteur des Red Hot Chili Peppers comptait réaliser une "battle" de batterie, à voir ici,  contre son célèbre clone, le comédien Will Ferrell.

L’événement s'est déroulé dans le cadre du Late Show de Jimmy Fallon, ce 22 mai. Après le duel, les deux artistes ont joué "Don't Fear The Reaper" ensemble.

Ils sont arrivés dans les mêmes habits, en jouant chacun le rôle de l'autre pour une interview avec Jimmy Fallon. A voir dans son intégralité ici.

Pour rappel, les deux protagonistes ont rassemblé près de 300 000$ à reverser à l'organisation caritative associée au gagnant.



Quincy Jones: "Xcape? Le disque de trop!"

L’ancien manager de Michael Jackson désapprouve cet album posthume qui pour lui n'est sorti que ''pour faire de l'argent''.





C'est sur la station de radio américaine CBC que s'est exprimé : "Ils essaient de faire de l'argent. Je peux le comprendre, tout le monde veut de l'argent : les ayants droit, les avocats. C'est le seul propos: l'argent." et concernant les enregistrements "Ce n'est plus mon affaire. Ce ne sont pas nos affaires (Rires)".

Mais pour lui, de toute façon, c'est le disque de trop.

mercredi 21 mai 2014

Red Hot Chili Peppers: album en gestation

Red Hot Chili Peppers  - Tous droits réservés ©

Les Red Hot Chili Peppers se sont remis au travail, c’est en tout cas ce qu’a confié Chad Smith, le batteur.

"C'est le moment que j’aime le plus le processus de création, trouver des idées. Tu te pointes en fin de matinée avec un truc qui n’est encore rien et tout le monde vient compléter pour en faire un vrai morceau de musique.'' 

Il a précisé aussi que ce qui était fait pour le moment sonne comme du Red Hot mais tout en étant différent.

Source: Classic 21

lundi 19 mai 2014

Les scarabées rapportent toujours

Beatles  - Tous droits réservés ©


Des objets ayant appartenu à George Harrison, John Lennon et Paul McCartney ont été vendus aux enchères samedi.

La maison d'enchères avait évalué le prix d'une guitare électrique, ayant appartenu à George Harrison au début de la carrière des Beatles, entre 400.000 et 600.000 dollars. Elle a été adjugée pour 657.000 dollars (480.000 euros), un chiffre supérieur aux estimations.

Lors de cette vente qui s'est tenue à New York, une affiche manuscrite signée John Lennon et Yoko Ono datant de 1969 a été adjugée à 187.000 dollars (136.000 euros) et une guitare basse louée par Paul McCartney au milieu des années 1960 à 125.000 dollars.

Citation du jor



''Je suis un musicien. C’est ce que je suis. Je ne serais pas très bon dans quoi que ce soit d’autre … " 

Chad Smith







La santé de Paul McCartney


L'ancien chanteur des Beatles a annulé dimanche un concert prévu en soirée, pour la deuxième fois consécutive, à cause d'un virus.

Paul McCartney a déclaré qu'il était "désolé" de laisser tomber ses fans. Le chanteur de 71 ans avait déjà annulé un show prévu samedi soir au stade national. Deux concerts étaient prévus à l'origine et il avait donc décidé de jouer dimanche et lundi soir, pour rattraper la soirée de samedi. Tout a été annulé.

"Malheureusement, mon état de santé ne s'est pas amélioré pendant la nuit. J'espérais vraiment que je me sentirais mieux aujourd'hui", a déclaré Paul McCartney dans un message posté sur le site Facebook consacré à sa tournée au Japon. Le chanteur entend cependant poursuivre sa tournée, avec des concerts prévus au Nippon Budokan Hall de Tokyo mercredi et au stade Nagai à Osaka samedi, ont indiqué les organisateurs. "Les médecins ont mis Paul au repos complet et il fait tout ce qu'il peut pour aller mieux", a déclaré un porte-parole du chanteur mythique.

Le septuagénaire a entamé sa tournée au Japon, après une tournée déjà fatigante en Amérique du Sud. En novembre dernier, lors d'un précédent passage au Japon, il avait interprété 39 chansons sans prendre une seule pause dans les coulisses.

Madonna dans Vogue (Italie)

L'expression ''Couvrez ce sein que je ne saurais voir'' ne semble toujours pas s’appliquer à la Madone, âgée de 55 ans.



Les abonnés au magazine italien L'Uomo Vogue (Vogue Homme) vont avoir une surprise en découvrant les poses suggestives de Madonna. En une du magazine vous la verrez encore assez sage: les jambes croisées, portant un pantalon et une cravate. Par contre à l'intérieur ce sera plus ''hot'' la Madone apparaissant à quatre pattes, dans une tenue de cuir et portant des bas résilles, une combinaison moulante dévoilant sa poitrine... Pour ces clichés, la popstar est passée devant l'objectif de Tom Munro, avec qui elle avait déjà collaboré par le passé.

La businesswoman trouve toujours le moyen de faire parler d'elle et rester sur le devant de la scène. Et pour les curieux, voici les images :

madonna  - Tous droits réservés ©
madonna - Tous droits réservés ©
madonna  - Tous droits réservés ©
madonna - Tous droits réservés ©
Madonna reine de la provoc  - Tous droits réservés ©
Madonna reine de la provoc - Tous droits réservés ©

samedi 17 mai 2014

Indochine: Nicola Sirkis se met en scène

indochine  - Tous droits réservés ©

Le chanteur Nicolas Sirkis n'est pas vraiment connu pour sa franche rigolade mais n'hésite pas à se mettre en scène avec ce teaser:

Pour la promo de ses 2 derniers méga-concerts au Stade de France, shows qui clôtureront la tournée "Black City Tour" entamée en février 2013, Indochine a décidé de se la jouer sur le mode de l'autodérision. Ce qui n'est pas vraiment l'image que s'est donné le groupe depuis ses débuts en 1981.

Nicolas Sirkis apparaît dans une courte vidéo d'une minute trente qui devrait faire le buzz. Dans la peau du gendre idéal, ce dernier fait la rencontre de ses nouveaux beaux-parents, chez qui il est invité à déjeuner... A vous de découvrir la suite de l'histoire  juste ICI !

Source : Classic 21

Un nouveau clip pour Paul McCartney

Appreciate  - Tous droits réservés ©


Le clip montre un McCartney exposé dans un "musée de l'Homme" avant que celui-ci ne se décide à esquisser quelques pas de danse avec un robot. Pas de doute, Macca est toujours dans le coup...



La der des der de Black Sabbath?

Tony Iommi  - Tous droits réservés ©

L'état de santé de Tony Iommi suscite des interrogations quant à l'avenir scénique du groupe de heavy metal anglais.

Dans une interview avec le magazine musical Metal Hammer, le guitariste de Black Sabbath a laissé entendre que leur concert à Hyde Park le 4 juillet prochain pourrait bien être le dernier du groupe.

En cause, l'état de santé incertain de Tony Iommi à qui on avait diagnostiqué un lymphome en 2012 et à cause duquel il avait suivi une chimio-thérapie jusqu'en mars dernier.

Iommi entend poursuivre la tournée avec Black Sabbath jusqu'à ce fameux concert londonien, après quoi il devra rencontrer ses médecins pour prendre connaissance de l'avancement de son traitement. " Je ne veux pas [que ce soit le dernier concert de Black Sabbath] mais il n'y a rien de prévu après cette tournée, donc ça pourrait vraiment l’être. Pour être honnête, je ne veux plus tourner dans ces conditions car ça me fait sentir vraiment mal ", a courageusement expliqué le guitariste. Souhaitons-lui un prompt rétablissement.

Cavern Club VS Hard Rock Cafe

Cavern Club  - Tous droits réservés ©

Le Cavern Club de Liverpool intente un procès contre Hard Rock Cafe pour garder les droits du nom de cette prestigieuse salle.

Le conflit porte sur l'appellation "Cavern Club" qui aurait été usurpée par la chaîne de restaurants américaine Hard Rock Café. En effet, celle-ci avait ouvert une réplique du mythique club à Boston après avoir racheté les droits d'utilisation de son nom en 1994. Un premier face à face judiciaire avait déjà opposé les deux parties en 2011 et avait finalement donné raison à la chaîne Hard Rock Café.

Un représentant de Cavern Club Tours indique que cette nouvelle tentative d'obtenir justice est en fait un appel qui sera porté jusqu'à la cour fédérale de Floride, à Orlando. Celui-ci a motivé cette opération en disant que "si ce différend n'est pas réglé correctement, peut-être que dans quelques dizaines d'années, les enfants ne sauront pas vraiment si ces quatre gars qui ont changé le monde ont démarré dans un petit club de Liverpool ou dans un Hard Rock Café. Ce serait un travestissement historique et une tragédie pour l'héritage musical."

vendredi 16 mai 2014

Citation du jour


Jim Morrison  - Tous droits réservés ©

"Je ne suis pas fou. Je suis intéressé par la liberté."

Jim Morrison

Chad Smith VS Will Ferrell

Chad Smith/Will Ferrell  - Tous droits réservés ©

Le batteur des Red Hot Chili Peppers compte réaliser une "battle" de batterie contre son célèbre clone, le comédien Will Ferrell.

Il faut dire que la ressemblance est plus que frappante. Comme l'a admis Will Ferrell lui-même, nombreux sont les fans des Red Hot qui sont persuadés que le comédien joue également de la batterie dans le célèbre groupe californien aux côtés d'Anthony Kiedis et de Flea. Pour mettre fin à ce quiproquo, Chad Smith et Will Ferrell ont accepté non sans humour de participer à une "battle" de batterie au cours de laquelle les deux hommes compareront leurs aptitudes derrière les fûts. L’événement se déroulera dans le cadre du Late Show de Jimmy Fallon, le 22 mai, et déterminera finalement qui des deux stars est le véritable batteur des Red Hot Chili Peppers.

Tout cela n'a a priori aucun sens. Mais le fait que les deux protagonistes aient rassemblé près de 300 000$ à reverser à l'organisation caritative associée au gagnant est tout de même intéressant. Il semblerait que Will Ferrell n'ait en fait aucun talent de batteur et qu'il n'aurait accepté le challenge que pour "rendre service à l'humanité". Cette coquette somme n'est toutefois pas le seul enjeu puisque chacun des participants a prévu une contrepartie personnelle qui sera infligée au perdant. Ainsi, s'il s'avère que Chad Smith est le meilleur batteur des deux (suspense), Will Ferrell devra laver sa voiture pendant un mois et se charger de sa pédicure. Si, au contraire, Will Ferrell sort vainqueur, Chad Smith devra assurer sa doublure dans son prochain film.

Nous ne savons actuellement pas qui sera le jury du concours ni quels seront les critères choisis pour déterminer le "meilleur batteur". Rendez-vous le 22 mai pour connaître l'issue de ce véritable combat entre David et Goliath. Que le meilleur gagne...

Du nouveau pour Jimmy Page


Jimmy Page  - Tous droits réservés ©

Après avoir orchestré la réédition des trois premiers albums de Led Zeppelin, le guitariste pense maintenant à son propre avenir.

On sait que Jimmy Page n'est pas ce qu'on peut appeler un musicien prolifique puisque depuis la séparation de Led Zeppelin en 1980, celui-ci n'a sorti qu'un album solo en 1988. Certains pourraient appeler ça "se reposer sur ses lauriers", mais Page préférait jusqu'ici assurer la pérennité de son héritage en gérant le catalogue de son prestigieux groupe. Cette fois, il semblerait que le guitariste soit prêt à mettre un terme à ces années de disette artistique puisqu'il a confié au Rolling Stone magazine qu'il allait à présent se pencher sur son propre travail. "J'ai beaucoup de matériel écrit avec ma guitare acoustique", a-t-il expliqué avant de poursuivre, confiant: "Et maintenant j'ai besoin de me secouer un peu. Ca ne prendra pas longtemps. Mais je ne sais pas encore avec quels musiciens je vais travailler."

Au cours du même entretien avec le magazine américain, Jimmy Page a également fait part de son impatience de retrouver la scène, qu'il adore par dessus tout. Tout cela semble s'éloigner d'une possible reformation de Led Zeppelin, tandis que son collègue Robert Plant prévoit la sortie d'un album en septembre prochain. Ce nouveau virage dans la carrière de Jimmy Page doit-il dès lors être interprété comme de la résignation?

jeudi 15 mai 2014

Musique: le No Logo Festival revient!

Musique: le No Logo Festival revient!

Alien: son créateur, H.R. Giger, passe l'arme à gauche

HR Giger  - Tous droits réservés ©

H.R. Giger avait également conçu bon nombre de pochettes d'album pour Korn, Debbie Harry et les Dead Kennedys, entre autres.

H.R. Giger est connu pour avoir créé Alien, l'un des monstres les plus célèbres de l'histoire du cinéma qui avait terrifié le public lors de la sortie du film du même nom en 1979 et réalisé par Ridley Scott. Mais peu de gens savent que Giger avait également réalisé l'artwork de nombreux albums de rock, de metal, de punk et de rock progressif. En effet, on peut voir son oeuvre sur la pochette de l'album ''Attahk'' du groupe Magma (1978), sur ''Koo Koo'' de Debbie Harry (1981) ou encore sur ''Brain Salad Surgery'' d'Emerson Lake & Palmer. Son esthétique parfois dérangeante mêlait des formes bio-mécaniques avec un certain goût pour le fantastique et la science-fiction.

H.R. Giger s'est éteint à son domicile de Zurich à l'âge de 74 ans. Il laisse derrière lui un héritage immense pour les amateurs de film, de musique, d'art graphique et même de jeux vidéos, pour lesquels il concevait également des personnages.

Vous pouvez vous faire une idée du travail de H.R. Giger en cliquant sur ce lien.

Judas Priest: Ernie Chataway est mort

Décès d'un fondateur de Judas Priest  - Tous droits réservés ©


Ernie Chataway était le guitariste à l'époque de la première mouture de Judas Priest, fondée en 1969.

Le groupe s'appelait à l'époque Al Atkins' Judas Priest et était rassemblé autour du chanteur Al Atkins, qui a tenu ce rôle jusqu'en 1973, année de l'arrivée de Rob Halford. Ernie Chataway a quant à lui cédé sa place de guitariste au sein du groupe dès 1970 au profit de K.K. Downing. Selon le site Metal-archives.com Chataway avait également joué dans le groupe Earth, qui a plus tard été rebaptisé Black Sabbath.

Ernest Chataway est né à West Bromwich en Angleterre et est décédé ce 12 mai 2014. Les fans de Judas Priest lui doivent une fière chandelle.

Des reprises pour Bob Dylan

Bob Dylan  - David Vincent - AP ©

Bob Dylan a publié sur son site une reprise de Frank Sinatra, alimentant les rumeurs sur la sortie d'un nouvel album cette année.

Le chanteur de 72 ans, dont la tournée "Never Ending Tour" débarque en Europe le mois prochain, a également publié sur la page d'accueil de son site une photo de lui-même sur fond de ce qui ressemble à s'y méprendre à une pochette d'album, avec le titre "Shadows in the Night". Le morceau mis à disposition des fans est une reprise du tube de 1945 écrit par Buddy Kaye et Ted Mossman, "Full Moon and Empty Arms", mais avec la voix de Dylan à la place de celle de Sinatra.

Le porte-parole de Bob Dylan n'a pas souhaité répondre dans l'immédiat aux sollicitations de l'AFP, mais le magazine Rolling Stone écrivait: "Ce morceau est sans aucun doute issu d'un album à venir plus tard dans l'année". L'imitation de couverture d'album telle que représentée sur le site internet de Dylan est dans l'esprit et le style du légendaire label de jazz "Blue Note Records", pointe le magazine.

La radio publique américaine NPR avançait de son côté que cette chanson surprise pourrait suggérer la sortie prochaine d'un album de reprises de vieux tubes par Dylan, comme il l'avait déjà fait avec des morceaux folk tels que "Good As I Been To You" (1992) ou "World Gone Wrong" (1993).

En 2009, Bob Dylan avait par ailleurs publié un album de chansons de Noël comprenant notamment "Have Yourself a Merry Little Christmas", également interprétée par Sinatra.

Dylan, devenu célèbre dès les années 1960 avec des titres phare comme "Blowin' in the Wind" ou "The Times They Are a-Changin´", aura 73 ans le 24 mai. Il a notamment remporté 11 Grammy Awards tout au long de sa carrière.

Malik Bendjelloul est mort

Sixto Rodriguez et Malik Bendjelloul  - Tous droits réservés ©

Malik Bendjelloul, le réalisateur du documentaire musical "Searching For Sugar Man", est décédé à l'âge de 36 ans.

Le réalisateur suédois avait été récompensé d'un Oscar pour le meilleur documentaire en 2013 pour ce film qui retraçait le retour à la lumière d'un obscur chanteur folk des seventies, Sixto Rodriguez, alias "Sugar Man". Lors de son discours de remerciement, Malik Bendjelloul avait déclaré :"Merci à l'Académie et à l'un des meilleurs chanteurs de tous les temps, Sixto Rodrguez !". Le réalisateur avait découvert la légende du Sugar Man pour la première fois en 2006 lors d'un voyage en Afrique.

Sixto Rodriguez n'avait sorti que deux albums au début des années 70' dont les ventes étaient restées de l'ordre du confidentiel. Par un heureux hasard, il se fit que ces morceaux atterrirent en Afrique du Sud où leur contenu contestataire fit mouche au plus fort du régime de l’apartheid. Ses disques furent ainsi vendus par milliers dans un pays où Rodriguez n'avait jamais mis les pieds, et cela sans que celui-ci ne perçoive un centime de royalties. Le documentaire retrace la quête touchante de deux hommes qui veulent apprendre au chanteur, depuis reconverti en ouvrier du bâtiment, qu'il est en réalité une star pour des millions de personnes à plusieurs milliers de kilomètres de Detroit, sa ville natale qu'il n'avait jamais quittée.

Les circonstances de la mort de Bendjelloul demeurent inconnues, mais la police écarte la thèse du meurtre.

Bob Marley: 13 titres pour un procès

Bob Marley  - Tous droits réservés ©


Deux maisons de disques se disputent devant la Haute Cour de Londres les droits de treize chansons de Bob Marley.

Le procès oppose les labels Cayman Music et Blue Mountain Music, qui revendiquent tous deux les droits sur des chansons écrites par la star jamaïcaine du reggae entre 1973 et 1976.

Les titres au coeur de la bataille juridique sont "Crazy Baldhead", "Johnny Was", "Natty Dread", "No Woman, No Cry", "Positive Vibration", "Rat Race", "Rebel Music (Road Block)", "Talking Blues", "Them Belly Full", "Want More", "War", "Who The Cap Fit", "So Jah She". Pour compliquer les choses, Bob Marley avait attribué la paternité de ces chansons à des tiers, selon les avocats des deux maisons de disque.

Ainsi "No Woman, No Cry" a été signé du nom de Vincent Ford, un ami d'enfance de Bob Marley. Le chanteur entendait de cette façon échapper à ses obligations contractuelles ou, selon une autre version des faits, aider financièrement son ami dans ses activités caritatives.

Le litige entre les deux maisons de disques porte sur un accord conclu en 1992, onze ans après la mort de Bob Marley, prévoyant le transfert par Cayman Music à Blue Mountain des droits sur ses chansons. Selon Cayman Music, qui avait signé avec la star du reggae à la fin de l'année 1973, l'accord ne portait pas sur ces treize morceaux. Ce que conteste l'avocat de Blue Mountain, Ian Mill, pour qui "l'intention évidente" de l'accord était de "transférer tous les droits". Le procès doit durer jusqu'à la fin de la semaine.

Décédé à l'âge de 36 ans en mai 1981, Robert Nesta "Bob" Marley a vendu quelque 75 millions de disques dans le monde.

Source: Classic 21

mardi 13 mai 2014

Musique: Découvrez The Binôme!

Musique: Découvrez The Binôme!

Citation du jour



Freddie Mercury  - Tous droits réservés ©

"A nos débuts, notre seul souhait était de ne jamais être chiants."

Freddie Mercury

Source: Classic 21

Georgia May Jagger nouvelle égérie Mugler


Mick Jagger & sa fille  - Tous droits réservés ©

Georgia May Jagger, fille du chanteur des Stones sera la nouvelle égérie de la maison Mugler pour le parfum ''Angel''.

La troisième des quatre enfants de Jerry Hall et de Mick Jagger reprend le flambeau porté par sa mère vingt ans plus tôt en devenant le nouveau visage de la campagne publicitaire du célèbre parfum à partir du 1er juillet 2014.

Dans un communiqué, la maison Thierry Mugler explique :''Georgia May Jagger est une femme charismatique et intelligente, qui sait mêler son glamour naturel à une attitude très rock''. La nouvelle campagne ''Angel'' sera dévoilée fin juin. La miss exhibera son joli minois sur toute les affiches de la marque.

lundi 12 mai 2014

La Rickenbacker 425 de George Harrison à vendre


Beatles  - Tous droits réservés ©

Une guitare Rickenbacker ayant appartenu à George Harrison va être vendue aux enchères à New York. Son prix: 600 000$.

La Rickenbacker 425 de George Harrison sera laissée au plus offrant le 17 mai prochain, à l'occasion d'une vente aux enchères qui aura lieu au Hard Rock Café de Manhattan. Selon le site Julien's Auctions, Harrison aurait acheté cette guitare durant une tournée américaine en 1963 et l'aurait utilisée lors de la première performance télévisuelle du groupe dans la célèbre émission "Ready Steady Go!", ce qui confère à l'objet une valeur considérable. L'instrument aurait également été utilisé à Abbey Road lors des sessions d'enregistrement des titres "I Want To Hold Your Hand" et "This Boy".

Par ailleurs, il sera possible d'acquérir d'autres objets appartenant à l'histoire du rock lors de cette vente aux enchères puisqu'une guitare Sears Silverstone ayant appartenu à Jimi Hendrix figurera dans les lots proposés. Son prix estimé est toutefois bien inférieur à celle de George Harrison puisque cette Silverstone ne vaudrait "que" 100 000 dollars.

Fleetwood Mac : 8 morceaux bouclés

Fleetwood Mac  - Tous droits réservés ©

Le groupe aurait terminé huit nouvelles compositions sur lesquelles chante Christine McVie.

Fleetwood Mac a passé près de deux mois à enregistrer dans le studio Village Recorder à Los Angeles, le même qui avait accueilli les sessions de Tusk, leur album de 1979. Le groupe n'a toutefois pas été rejoint par Stevie Nicks, qui serait occupée par d'autres projets en ce moment. Lindsay Buckingham, le guitariste du groupe, a confié au Billboard Magazine que "l'alchimie était incroyable. Nous sommes tous très excités par notre nouvelle musique. Me connaissant, je vais pousser pour qu'on fasse un double album".

Toutefois, bien que le groupe ait fini huit chansons "à 75 %" comme l'a confié Buckingham, les sessions d'enregistrement doivent être suspendues pour permettre à Christine McVie de revenir en Angleterre, où elle a élu domicile. Le groupe se retrouvera ensuite pour entamer des répétitions en vue d'une tournée mondiale qui aura lieu en juillet; il est donc peu probable que du nouveau matériel soit publié avant l'année prochaine.

C'est la première fois depuis 1995 que Christine McVie retravaille avec son ancien groupe, qu'elle ne semble plus désireuse de quitter. En ce qui concerne l'autre chanteuse de Fleetwood Mac, Stevie Nicks, Christine certifie qu'elle chantera bien sur le nouvel album également.

Pour rappel, le groupe avait effectué son grand retour avec un EP appelé sobrement Extended Play, sorti en 2013. Celui-ci n'avait réussi à se hisser qu'à la 123e place des charts britanniques, entres autres.

Le Polar Prize pour Chuck Berry


CHUCK  - Tous droits réservés ©


L'auteur de "Johnny B. Goode" recevra l'une des plus prestigieuses récompenses musicales en août prochain.

Chuck Berry, dont le jeu de guitare a inspiré un nombre incalculable de musiciens, assistera à la cérémonie du Polar Music Prize en Suède et recevra notamment la somme de 170 000 dollars.

Cette récompense prestigieuse avait été créée par l'ancien manager d'Abba, Stig Anderson, qui voulait "briser les frontières musicales en rassemblant les gens provenant de mondes différents". La liste des précédents bénéficiaires du Polar Music Prize est non moins illustre: le premier à avoir été honoré est Paul McCartney, en 1992. Celui-ci avait déclaré à l'époque que "ce qui distingue ce prix des autres que j'ai pu recevoir est que j'ai été choisi parmi d'autres milliers de musiciens issus du monde entier. C'est un grand honneur. Je peux donner plusieurs noms d'artistes que vous auriez pu choisir à ma place." Le Polar Music Prize a également récompensé dans le passé des musiciens comme Joni Mitchell, Paul Simon, Bob Dylan, B.B. King, Bruce Springsteen ou encore Quincy Jones.

Ce n'est évidemment pas la la première fois que l'on gratifie Chuck Berry d'une récompense importante, puisque le guitariste et chanteur avait déjà reçu le Grammy Award For Life Achievement en 1984 et les honneurs du Kennedy Center en 2000. Il est régulièrement cité par les magazines musicaux comme l'une des figures les plus importantes du rock'n'roll : le Rolling Stone Magazine l'a positionné en sixième place dans sa liste des plus grands guitaristes, tandis que six de ses compositions figurent dans celle des 500 plus grands titres de tous les temps, selon le même magazine.