lundi 30 septembre 2013

Le Single de Détroit est disponible


Bertrand Cantat

Après avoir annoncé récemment la date de sortie de son nouvel album – prévu pour le 18 novembre - Bertrand Cantat vient d’en dévoiler le premier single : " Droit dans le soleil ".
Enregistré en compagnie de son nouveau groupe Detroit, ce morceau – plutôt acoustique – a été enregistré durant l’été à Carpentras en compagnie du producteur Bruno Green.

David Bowie: "The Next Day réédité, déjà!


next day

Sony  annonce la sortie d’une version 3CD de “The Next Day”, le nouvel album de Bowie sorti en mars dernier.
Cette version " collector " proposera la version originale  de l’album sur le premier CD, le second disque sera composé de 10 titres bonus, dont 5 inédits, et on retrouvera également un DVD reprenant les clips vidéos des 4 singles issus de l’album.

Sortie de cette réédition le  4 novembre prochain.

Source: Classic 21

Critique Musicale: Eric Legnini and the Afro Jazz Beat - Sing Twice ! (2013)





Eric Legnini : esquisse biographique et musicale

Coucher sur le papier la notice biographique d’un individu, fut-ce uniquement dans ses grandes lignes, et donc d’une manière des plus succinctes, reviendrait presque à accepter d’emboiter le pas au dit individu et de devenir, par le biais de la rédaction, le réceptacle d’un parcours, d’un itinéraire des plus personnels. Celui d’Eric Legnini, fondateur est leader du trio du même nom, nous emmène de son Italie originelle à la France, pays l’ayant définitivement reconnu pour son travail parmi les valeurs sûres du Jazz contemporain, en passant évidemment par sa Belgique natale ou les terres d’outre-Atlantique.

C’est le 20 février 1970 qu’Eric voit le jour dans la ville de Huy, une localité située aux environs de Liège, dans le royaume de Belgique, au sein d’une famille d’émigrés italiens. Le jeune garçon s’intéresse très tôt à la musique, ce qui se traduira par l’apprentissage du piano, débuté dès l’âge de six ans. L’initiation au Jazz marquera elle son adolescence. L’année 1988, celle de sa majorité, est celle de l’exil, le jeune homme quittant le Plat Pays pour prendre la direction des Etats-Unis d’Amérique du Nord, désireux qu’il était à l’époque d’approfondir et d’enrichir sa connaissance personnelle du Jazz et de ses différents styles ou diverses expressions.

Son retour sur le vieux continent se fera deux ans plus tard et le verra regagner son pays pour s’installer cette fois à Bruxelles. Il y enseigne en tant que professeur de piano du département de musique Jazz au sein du Conservatoire Royal De Musique. C’est là-bas qu’il fera une rencontre majeure, voire déterminante, pour la suite de sa jeune carrière, celle de Jacques Pelzer. L’opus Never Let Me Go, signé par Jacques Pelzer, en résultera et marquera ainsi une première concrétisation discographique.

L’année 1990 voit paraitre les premiers efforts discographiques étiquetés par le trio d’Eric Legnini. Paraitront successivement les albums Essentials et Natural Balance. Ces disques se verront suivis dès 1993 par une galette nommée  Antraigues et en 1995 par une nouvelle parution cette fois appelée Rythm Sphere. La décennie qui s’ouvre alors verra cette formation se forger une réputation et attirer l’œil, et les oreilles, du public de même que l’attention particulière de leurs paires dans le milieu Jazz de l’époque.

Dans les années qui suivrons, Eric Legnini et/ou son trio trouverons l’occasion de croiser et de jouer avec, entre autres : le trompettiste Flavio Boltro , le saxophoniste Stefano Di Battista, le batteur Aldo Romano, le Belmondo Quintet, John Ruocco, Félix Simtaine, Michel Hatzi, Dré Palemaerts, Emanuel Cisi, Toninho Horta, Philippe Catherine, Serge Reggiani, Hein van de Geyn, Marcia Maria, Jacques Pelzer, André Ceciarelli, Éric Le Lann, Paco Sery. Legnini officiera même comme pianiste sur l’ultime album de feu Claude Nougaro, témoignage de sa richesse, de sa diversité artistique et stylistique et gage d’éclectisme de la part du pianiste.

Suite à la parution de l’album Rythm Sphere il nous faudra patienter pas moins d’une décennie pour voir arriver dans les bacs l’opus appelé à lui succéder. C’est en effet en 2005, et sur le label d’origine amiénoise Label Bleu, que parait Miss Soul. Miss Soul vaudra à son auteur une première récompense des plus significatives : Un « Octave de la musique Jazz », décerné en 2006.

L’album Miss Soul se veut le premier volet d’une trilogie qui se verra poursuivie deux ans plus tard par la publication de l’L.P. Big Boogaloo pour enfin connaitre son épilogue, le disque Trippin’, paru lui en 2009.

2010 est synonyme de changement au sein du trio, le contrebassiste Thomas Bramerie faisant son arrivée. Quelques une des premières sessions d’enregistrement de la nouvelle formation donneront naissance à ce qui devra figurer au cœur de l’album Ballads, cet album sur lequel le trio revisite l’essence de ce qu’est la ballade Jazz par l’intermédiaire des standards du genre ou de leurs propres compositions. Ce matériel enregistré en 2010 donc, ne se verra commercialisé qu’au cours de l’année 2012.

Une collaboration : Eric Legnini Trio and the Afro Jazz Beat

C’est au cours de l’année 2011 que parait The Vox, album marquant le début d’une collaboration entre le Trio de Legnini et la formation de l’Afro Jazz Beat. Un disque à la croisée des chemins, des univers, des cultures surtout. Véritable résultante des brassages entrepris entre les cultures et musiques originaires d’Europe, d’Amérique du nord et d’Afrique. De ce melting-pot sonore, et comme le titre de l’œuvre nous l’indique sans détour, la voix tire son épingle du jeu. Eric Legnini confiait ainsi : “Avec la voix, tout devient plus clair, plus lisible. Au premier degré.”  Avions nous droit, avec The Vox, à une recherche de la « pureté originelle » à travers l’exploration musicale et vocale du Jazz ? Le résultat gravé sur disque est en tout cas largement et logiquement salué, tant par la critique que par le public. Cet opus, se singularisant par la voix soul de la chanteuse Krystle Warren, vaudra à Legnini une victoire de la musique Jazz pour « l’album instrumental de l’année » et lui permettra d’accroitre du même coup sa notoriété et sa reconnaissance. Notons également que cet opus est le premier de Legnini à être labélisé Discograph, un label de Jazz français indépendant.

Sing Twice : sillon et nouvelles explorations musicales

Passé le succès de l’album The Vox, Eric Legnini et ses comparses nous reviennent donc en ce début d’année, Sing Twice est disponible depuis le 29 janvier dernier, avec une nouvelle livraison. Si l’on considère le communiqué de presse accompagnant le disque, ce recueil de nouvelles compositions s’inscrit dans la droite ligne du travail effectué précédemment. Le titre de l’œuvre tend à nous en assuré : Sing Twice ! fait explicitement écho au titre de son prédécesseur, The Vox. Nous nous trouvons donc ici face à une suite qui voit Legnini creuser son sillon, poursuivre plus avant encore ses explorations musicales sur le chemin emprunté une année auparavant.

Notre homme est toujours accompagnés des mêmes musiciens, nous retrouvons à ses côtés Franck Agulhon derrières les futs et Thomas Bramerie à la contrebasse. Les membres de l’Afro Jazz Beat, eux aussi, prêtent de nouveau leur concours. Mais sur ce disque nouveauté il y a car nous avons cette fois à suivre non pas une mais trois voix bien distinctes tout au long de l’écoute du disque, Eric Legnini ayant convié trois vocalistes pour l’occasion.

Le premier d’entre eux est Hugh Coltman, qu’Eric a croisé dans les coulisses de l'émission One Shot Not, présentée par le batteur Manu Katché et diffusée à l’époque sur Arte. Eric conviera le chanteur anglais lors d'un concert à l'automne 2011. Il confiera au sujet de ce dernier : “Il apportait une tournure plus blues, plus soul, plus Stevie.”  Hugh deviendra par la suite membre à part entière du groupe. Ainsi Coltman apporte sa touche indéniable en co-signant et interprétant pas moins de trois des dix thèmes composants Sing Twice !. Son timbre singulier se rapprochant d’un falsetto blues, et, toujours selon le communiqué de presse, fournissant à l’album sa teinte principale, à savoir, une musique Jazz fortement colorée de Soul aux accents des plus Pop. 

Nous croiserons ensuite les voix de deux chanteuses, singulièrement différentes, celle de la Malienne Mamani Keita, nous livrant une performance s’inscrivant dans le registre de la musique Afro Funk, et celle de l’Américano-Japonaise Emi Meyer qui elle œuvrera dans le registre de la Folk Music. Tout comme Coltman, les deux femmes sont créditées en tant que co-auteurs des titres sur lesquels leurs voix furent posées.
La volonté de Legnini de faire appel à des chanteuses si différentes dans leur style et leur exécution se fonde sur la finalité du travail entamé sur The Vox. Ainsi, par exemple, au sujet de la présence de Mamani Keita sur le disque, il nous éclaire :

“Avec Mamani, j'ai réussi à achever ce que j’avais entamé sur The Vox. L'Afrique très présente est cette fois incarnée par cette griotte qui habite avec une intense énergie les deux titres que je lui ai proposés. Quant à Emy, elle offre un autre point de vue, plus clairement folk pop.”

Eric Legnini s’est aussi confié au sujet du processus de création des différentes compositions de Sing Twice !. La majeure partie des titres est née du travail d’improvisation du trio réalisé lors des concerts, avant de se voir retravaillée et fixés dans leur écrin lors des séances d’enregistrement en studio. Les interprètes venant poser leurs voix en dernier lieu. Il déclare :

“Nous avons peu à peu construit le répertoire lors des balances, puis sur scène. On s'est approprié le répertoire sans la voix, juste tous les trois. La plupart des morceaux sont nés ainsi, puis je les ai peaufinés pour chacun. Quand Hugh a posé des paroles sur les siens par exemple, ça a forcément changé les inflexions.” De cette première couche, élaborée en direct, il reste cependant la vibration organique. Ces morceaux développés en live seront travaillés et retravaillés. “Le but du jeu était de maquetter les titres avec un farfisa, à l'aide d'une simple boîte à rythmes. À partir de cette structure hyperminimale, nous pouvions de nouveau étendre les morceaux, mais pas trop. Il s’agissait de garder le format de la chanson, sans oublier la forme jazz. De toute façon, on joue en studio comme en concert : on se lâche, on prend des risques. Il s'agit d'un trio avec voix. C'est comme un disque que je produirais, au service de la voix mais sans restriction de styles. Je m'autorise des digressions. Le projet n'est pas lissé !
L’enregistrement en lui-même se déroula sur deux jours, entre les 8 et 10 octobre 2012, dans les murs du Studio La Buissonne situé à Pernes Les Fontaines. Le mixage final nécessita  quant à lui un mois de travail. La production et les arrangements divers sont l’œuvre de Legnini. Sur son approche du travail de production, il nous livre ceci :

“Je ne voulais pas réaliser la simple photo de ce que l'on joue sur scène. Toute mon activité de producteur me sert et est très présente jusque dans les choix de fréquences.”

Une telle déclaration donne idée du travail réalisé ainsi qu’elle laisse transparaitre le perfectionnisme d’une bande de musiciens et interprètes chevronnés et tous très aguerris. De tout cela résulte un disque de Jazz au sein duquel finesse et fulgurance se côtoient à parts égales, l’improvisation se déployant toujours dans un écrin des plus ciselé, propre à la musique Pop. De fait, aucunes des compositions de ce recueil ne s’étend sur plus de 4 à 5 minutes.

L’opus s’ouvre fort à propos avec la plage éponyme. Sing Twice ! donne, dès ses premières secondes, à apprécier un travail rythmique mis en valeur par une ligne de contrebasse très  ronde et un gimmick de battre clair servi par une frappe que l’on devine des plus sèches et précises. Le thème joué par Legnini au piano est lui empreint de souplesse et son improvisation ornant le morceau en son milieu ne verse en aucun cas dans la pure démonstration technique ou de virtuosité encombrante, mais ne se dépare  pas non plus d’une vivacité certaine.

Salisbury Plain marque la première apparition sur l’opus de Hugh Coltman au chant. L’Anglais nous délivre une prestation vocale très posée, indéniablement servie par un timbre de voix et un style nous rappelant sans faux semblant, et comme Eric l’a lui-même souligné, un certain Stevland Morris, Wonder pour les intimes…On appréciera également sur ce titre bien orchestré la présence de quelques nappes de synthétiseur incrustées au début du morceau, avant d’entendre le piano se frayer une place de manière assurée dans l’ensemble et que le titre ne s’achève en douceur.

Hugh Coltman est toujours derrière le micro pour nous interpréter Snow Falls, le titre suivant. Nous découvrons un titre au thème fortement empreint de Blues et au sein duquel le chant l’est tout autant, on y percevrait presque des accents plaintifs. Toutefois la voix d’Hugh Coltman épouse parfaitement l’orchestration de ce morceau au rythme lancinant dont la mélodie, à la fois jolie et recherchée, parvient à se détacher.

C’est à Mamani Keita qu’il revient d’officier pour une prestation vocale enjouée sur Yan Kadi. Ici les percussions et les cuivres suivent sans mal le rythme vif et rapide imprimé par la batterie et le ton festif de ce titre se voit lui ponctué par le phrasé si particulier de Legnini.

Le titre Winter Heron permettra d’apprécier l’unique apparition sur l’album de la chanteuse Emi Meyer. Sur ce titre, cette dernière démontre qu’elle n’a rien à envier à aucune autre vocaliste de Jazz de sa génération. Son chant fortement marqué par l’influence directe de la Pop musique est ici bien calibré. Le piano nous livre une improvisation de bel effet, tout en se callant sur la ligne de contrebasse très ronde, miroir d’une maîtrise à la fois de plus techniques et des plus feutrées.

If Only For A Minute rappellera peut être à l’auditeur quelque standards de la ballade Pop. Voilà la troisième, et dernière, occasion offerte à Coltman  pour faire étalage de sa classe, de toute sa maîtrise vocale et technique. Le titre se voit maîtrisé par le groupe de bout en bout et doté d’un équilibre parfait. Un calibrage qui ne manquera pas de rappeler à nos bons souvenirs quelques-unes des pépites que la Pop a pu offrir par le passé. Enfin, sur ce morceau, le piano surgit habilement comme pour évoquer le ton d’une phrase joliment accentuée.

Le jeu purement instrumental reprend ensuite ses droits grâce à la composition Carmingnano. Le thème joué brille de vivacité. Part belle est faite à la section rythmique du groupe. La ligne jouée par Bramerie entre dans un véritable dialogue avec le jeu au clavier de Legnini et les réponses jouées par celui-ci, l’ensemble se déroulant au gré du rythme imprimé de manière plus discrète par Agulhon, avant finalement que le leader ne se libère pour improviser de manière plus libre et en vienne finalement à dominer quelque peu l’ensemble.
Avec le titre The Source le chant de Mamani Keita rend hommage à Africa/Brass, L.P. de Jazz Modal dut à John Coltrane, sorti en 1961, en chantant cette fois sur un rythme plus soutenu et contenu que celui de sa première intervention, non sans qu’une pointe de légèreté pointe ici et là, notamment au travers d’une mélodie particulièrement mise en valeur.

 Sur We Love Shibuya le jeu en trio se voit cette fois au service de l’instrumentation mélodique et pure, sans excès aucun ou quelques fioritures que ce soit. La composition recèle un thème doux et soigné.

L’opus se clôt sur la douceur de l’instrumental Cinecittà, nouveau et agréable dialogue entre la contrebasse et le piano, et adresse finale possible à l’italianité originelle d’Eric Legnini.

« C'est un laboratoire pour qui sait entendre,
Où le jazz reste la matrice,
Et la pop représente le cap. »


*****

Avec ce Sing Twice ! Legnini et ses comparses nous offrent un disque particulièrement riche et très peaufiné, s’inscrivant dans la continuité de ce que nous donnait à entendre The Vox tout en sachant s’en différencier suffisamment, allant du même coup plus avant encore sur le chemin de l’exploration et de l’exploitation musicale. Toutefois, le Jazz qui nous est offert sur cette galette demeure des plus accessibles à l’auditeur et ce, qu’il s’agisse de l’aficionado des styles du Jazz ou du parfait novice en la matière. En cela, c’est indéniablement la facette profondément Pop des écrins musicaux ici réunis qui en est le plus parfait atout. Cette caractéristique purement formelle des morceaux peut être également perçue et appréciée sur des albums comme ceux  que nous a livrés un Jazzman comme le batteur Manu Katché par exemple, l’influence de la musique Pop étant également très présente dans le Jazz joué par ce dernier.
Ainsi, on l’aura compris, Sing Twice ! est paré des atouts de la séduction, une séduction pouvant bien sûr s’étendre au-delà des frontières du Jazz.
Enfin, et en guise de conclusion, laissons une dernière fois  la parole à Eric Legnini :

“Si on écoute bien mon disque, on entendra par derrière beaucoup de joueries jazz, un état d’esprit dans l’interplay du groupe et dans le rapport à l’accompagnement des voix propres à cette façon d’aborder la musique. C'est un laboratoire pour qui sait entendre, où le jazz reste la matrice, et la pop représente le cap.”

Liste des titres :

1.      Sing Twice !
2.      Salisbury Plain
3.      Snow Falls
4.      Yan Kadi
5.      Winter Heron
6.      If Only For A Minute
7.      Carmignano
8.      The Source
9.      We Love Shibuya
10.  Cinecittà



Eric Legnini and the Afro Jazz Beat, Sing Twice !, Discograph, 2013

Xavier Fluet

Publié le : 30/09/2013 par La Gazette De Paris.

Source: La Gazette De Paris

Ouvrage: Laurent Rieppi propose un ouvrage sur David Bowie

De A comme Andy Warhol à Z comme Ziggy Stardust, revisitez David Bowie, artiste polymorphe s’il en est, dans cet ouvrage ludique et précis à la fois. David Bowie est un véritable caméléon : il a changé constamment sa musique et son personnage, passant de Major Tom au Thin White Duke, du glam rock à la soul puis au rock industriel. L’auteur dresse un portrait très complet des différentes facettes de Bowie et de l’influence qu’il a eue sur la musique de ces 40 dernières années.

Pierre Guyaut-Genon : Dans Le Vif Du Sujet

INTRODUCTION

ysaye rieppi

Un beau jour de 2001, je reçois un mail d'un tout jeune garçon encore en humanités, me disant qu'il vient de créer un site sur Led Zeppelin! Je vais voir et, à ma plus grande surprise, ce site est bien fait et surtout ne recèle aucune erreur! J'avoue, je suis impressionné et décide de rencontrer rapidement le gaillard.

Nouvelle surprise, il est vraiment très très jeune mais surtout, il est d'une érudition à toute épreuve en matière de Classic Rock! Laurent embraye après cela avec la création du premier site belge consacré au genre. Ensuite, j'ai très rapidement pris Laurent comme stagiaire dans les Classiques sur Radio 21. Fin 2001 je lui ai proposé ses premiers "cachets" et l'ai finalement engagé en 2003 lorsque je me suis vu confier la direction du projet qui allait devenir Classic 21. Je n'ai pas hésité un instant à l'embarquer avec moi dans l'aventure mais je dois bien reconnaître que je ne me doutais pas à ce moment que ce grand garçon un peu timide mais redoutablement efficace ferait toujours partie intégrante de cette merveilleuse aventure qu'est Classic 21... 11 ans après. En radio, si on a les auditeurs qu’on mérite, on a aussi les collaborateurs que l'on se choisit. 

Depuis, le temps a passé et Laurent a développé ses qualités et mis tout son savoir au service de la chaîne, que ce soit en terme de programmation, d'interviews qu'il mène finement, ou des dizaines de séquences ou émissions spéciales qu'il a eu l'occasion de réaliser au fil des ans. Nous travaillons toujours aujourd'hui en étroite collaboration, que ce soit pour les Classiques ou encore pour le Making of qu'il prépare avec soin depuis la création de l'émission. L’éclectisme de ses goûts musicaux est précieux pour Classic 21 même si, et c'est bien normal, j'ai vite remarqué ses préférences.

David Bowie est très certainement l’une d’entre elles.

David Bowie, caméléon du rock s’il en est, ne pouvait qu’attirer Laurent qui est fasciné par la faculté de Bowie à changer complètement sa musique, mais aussi son "personnage", passant de Ziggy Stardust à Halloween Jack, évoluant dans une société futuriste inspirée du monde d’Orwell ou encore se glissant dans la peau du Thin White Duke.

Mais ce qui fait la force de David Bowie, c'est son très grand et très complet sens musical. Il se fond complètement dans chaque nouveau personnage qu’il invente, qui à son tour devient créateur de son propre univers musical. C'est assez unique dans l'histoire du Rock!

Connaissant Laurent, ce n’est pas une surprise de le savoir très proche de Berlin, où il part se ressourcer dès qu'il le peut, au-delà de la fascination qu’exerce Bowie sur lui.  Effectivement, Bowie a popularisé Berlin au milieu des 70's au travers du Rock, bien avant la chute du mur en commençant par adapter quelques chansons célèbres du duo berlinois Bertolt Brecht et Kurt Weill pour finalement fixer de nouveaux codes musicaux dans sa propre trilogie berlinoise : Low, Heroes et Lodger.

Sous la forme de ce très agréable abécédaire, Laurent Rieppi nous emmène pour une balade au plus profond de l'univers musical incroyablement riche et varié de David Bowie.

Je suis fier et heureux de vous proposer aujourd'hui cet ouvrage précis et très complet.

Marc YSAYE - Directeur Classic 21

L'AUTEUR

     laurent rieppi  - JEAN-YVES LIMET                 ©            

Laurent Rieppi est né en 1980 à Seraing, près de Liège en Belgique. Dès l'âge de 7 ans, il devient fan de rock en découvrant Queen. À 13 ans, il débute dans une radio libre avec un ami. L'adolescence venue, il développe alors son intérêt pour le rock, s'intéresse à toutes ses formes et à son histoire et devient un grand fan de David Bowie. Il fréquente assidûment les médiathèques et approfondit ses connaissances, dans les différents styles et époques du rock, des années 50 aux années 80. Il effectue des études en Communication à la Haute École de la Province de Liège et, parallèlement, anime une émission "Vintage Rock" entre 2000 et 2001 sur Equinoxe FM, une radio de la région liégeoise.

En 2001, il rencontre le présentateur de l'émission "Classic Rock", Marc Ysaye, alors également Directeur de Radio 21 à la RTBF, auprès duquel il effectue son stage d'étudiant pendant près de 4 mois dans l'émission "Les Classiques". Parallèlement, il fonde Classic-Rock.be, le site consacré au rock des années 50 aux années 80 et s'entoure de collaborateurs issus de toute la francophonie. Ce site connaît un grand succès : il est alors consulté quotidiennement par plusieurs milliers de visiteurs.

Il devient ensuite le collaborateur régulier de Marc Ysaye à Radio 21 où il réalise des programmations musicales. En 2004, Marc Ysaye l'invite à rejoindre son équipe pour entamer une nouvelle aventure radiophonique, celle de Classic 21, la chaîne radio du rock "classic" de la RTBF.

En 9 ans, Laurent Rieppi a réalisé plusieurs émissions thématiques (The Beatles, Queen, Pink Floyd…) ainsi que de très nombreuses interviews (David Gilmour et Roger Waters, Alice Cooper, Brian May et Roger Taylor de Queen, Aerosmith, les Foo Fighters, Joe Cocker…). Il a aussi créé avec Marc Ysaye, la chronique quotidienne "Making-of" qui connaît un très grand succès.

En 2010, il partage avec Marc Ysaye le Prix des Radios francophones publiques 2010 pour la "Meilleure émission musicale éditorialisée" dans la catégorie "Format court" pour la séquence consacrée à "Blackbird" des Beatles.

En 2010, sortie de l'ouvrage "les Making-of" (Editions Le Cri)  de Marc Ysaye, qu'il co-signe. Un second tome, tout naturellement appelé "Making-of 2" (Editions Racine) sort en 2011.

Depuis septembre 2011, il est le programmateur de l'émission "Classic 21 Rocks", une émission qui brasse toutes les décennies de l'histoire du rock et qui fait le pont entre Chuck Berry et Bloc Party. Il y anime régulièrement des séquences thématiques consacrées à des groupes tels que le Velvet Underground, les Smashing Pumpkins, les Stranglers...

Grand amateur de la carrière de Bowie, il a eu l'occasion de rencontrer et d'interviewer de nombreux proches collaborateurs du musicien. Citons notamment le producteur Tony Visconti, la bassiste Gail Ann Dorsey, l'ex-femme de David Bowie : Angie Bowie, le pianiste Mike Garson, le producteur Ken Scott, le batteur Zachary Alford, le producteur Mike Vernon, Marianne Faithfull...

En complément à son activité radiophonique, Laurent Rieppi anime avec succès un blog à son nom.

Yves Budin est un illustrateur autodidacte liégeois. Il est, entre autres, l’auteur ( textes & dessins ) de 3 monographies expressionnistes : Miles Davis, Jack Kerouac, David Bowie. Expos, infos, bio, visuels & publications : www.yvesbudin.com

"Almah", le nouvel album d’Avishai Cohen


Avishai Cohen

Avishai Cohen sortira son douzième album « Almah » le 4 novembre prochain (Parlophone Music France), et pour l’occasion il se produira à l’Olympia (ce même jour). Une tournée est aussi programmée à travers la France pour le chanteur israélien.

Dans ce nouveau disque, Avishai a collaboré avec le pianiste Nitai Hershkovits, le batteur Ofri Nehemya, un quatuor à cordes et un hautbois. Il relie des pièces originales, des standards ainsi que des anciens titres. Le jazzman rassemble le meilleur de tous les mondes musicaux qu’il adore arpenter.

Dense, profond et habité, « Almah » touche en plein coeur l’identité d’un artiste à la fois multiple dans ses dons et totalement singulier dans son expression.

La formation Kneebody revient avec un 5e album

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Le saxophoniste canadien, Sam Wendel, a formé Kneebody en 2001 avec le trompettiste Shane Endsley, le bassiste Raveh Rastegar, le claviériste Adam Benjamin et le batteur Nate Wood, et ils ont choisi Hollywood pour enregistrer cet opus. Un cinquième disque original et éclectique qui sort trois ans après "You Can Have Your Moment", paru en 2010.
Kneeboody va présenter cet album sur les routes de France lors d’une tournée du 17 au 25 octobre.

Anne Ducros fait revivre Ella et Marilyn


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Celle qui figure actuellement comme l’une des grandes dames du jazz français sort demain son septième album "Either way from Marilyn to Ella".
Un hommage à Marilyn Monroe et son modèle Ella Fitzgerald à travers des reprises des grands standards des deux légendes américaines. Parmi ces titres "I Wanna Be Loved By You" et "Diamonds Are The Girl's Best Friends".
Pour ces réinterprétations, la chanteuse originaire du Pas-de-Calais, lauréate de deux Victoires de la musique, a fait appelle aux compositions de Cole Porter, Irving Berlin ou Duke Ellington.
Anne Ducros sera le 4 novembre sur la scène de Bobino à Paris

Stefano Bollani et Hamilton de Holanda sortent un live

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Le pianiste de jazz italien et le virtuose brésilien de la mandoline ont baptisé cet album "O que será", du nom de la fameuse chanson de Chico Buarque qu’ils reprennent.
Ils y réarrangent dix grands titres de la chanson brésilienne, qu’ils avaient interprétée à Anvers.
Ce disque est produit par le label ECM.

Citation du jour

Bowie


''J’ai réalisé l’autre jour que j’avais vécu à New York sur une plus longue période que dans d’autres endroits où j’ai vécu dans le passé. C’est dingue, je suis  new-yorkais. C’est étrange, je n’aurai jamais imaginé le devenir un jour ''

David Bowie


Source: Classic 21

Nick Mason sur le streaming


Nick Mason

Le batteur de Pink Floyd, Nick Mason, revient sur la mise à disposition du catalogue du groupe sur les plateformes de streaming et explique que l’industrie de la musique finit aujourd'hui par les accepter.
Lors d'une conférence au Wall Street Journal Tech Café dans le cœur de Londres, Mason affirme que Pink Floyd, qui a longtemps résisté à la mise à disposition de leur musique en version digitale, a maintenant changé d'avis.

Il explique qu'il considère maintenant les services de streaming comme le futur de la musique, et les compact-discs comme un art mort. Il ajoute également que le service d'Apple, iTunes est pour lui dans une phase descendante.

"Spotify a été un succès pour nous", dit-il. "Beaucoup de gens ont écouté notre musique et surtout, de nombreuses personnes qui ne nous connaissaient pas. Peut-être aurais-je eu un discours différent il y a un an de cela, mais il devient maintenant évident que le streaming n'est pas une nouvelle forme de piratage et qu'aujourd'hui, on écoute beaucoup plus de musique qu'auparavant."

vendredi 27 septembre 2013

Pearl Jam: Lightning Bolt

PEARL JAM

Eddie Vedder et les autres membres de Pearl Jam dévoilent le futur album "Lightning Bolt"
Dans cette vidéo, le groupe répond aux questions de Judd Apatow (cinéaste), Carrie Brownstein (actrice, musicienne et écrivaine), Mark Richards (Surfeur) et Steve Gleason (ancien joueur de la NFL)

Ami de longue date du groupe, le cinéaste et photographe Danny Clinch a capturé ces conversations et les répétitions de Pearl Jam dans sa ville natale de Seattle.

Découvrez 5 titres du nouvel album "Lightning Bolt" aux timings suivant:
01:21 "Mind Your Manners"
02:49 "Sirens"
04:57 "Lightning Bolt"
06:27 "Future Days"
07:43 "Getaway"

Paul McCartney présente le clip de « New »

Paul McCartney


Paul McCartney sortira son nouvel album « New » le 14 octobre et vous pouvez déjà le pré-commander sur iTunes. C’est événement car cela faisait 6 ans qu’il n’avait pas sorti d’album entièrement composé de morceaux originaux. Vous retrouverez 12 nouvelles chansons sur lesquelles Paul McCartney a travaillé avec l’appui de nouveaux collaborateurs, à savoir les producteurs Paul Epworth, Mark Ronson, Ethan Johns and Giles Martin. La version Deluxe de « New » comprendra deux titres bonus : « Turned uut » et « Get me out of here.

« C’est drôle, quand je joue le disque aux gens, ils sont surpris. Le disque est plutôt varié et aborde des genres où l’on ne me retrouve pas habituellement. Je n’avais pas envie que tout sonne de la même façon. J’ai vraiment pris beaucoup de plaisir pendant l’enregistrement. J’aime toujours autant arriver en studio pour enregistrer des nouveaux titres, et j’ai eu la chance de pouvoir travailler avec des très bons producteurs. On s’est vraiment bien amusé. »

Il nous le prouve avec le clip du premier single « New » qui dévoile des images filmées en 2013 au cours de la dernière tournée de Paul McCartney.

Le festival de jazz d’Amiens bat son plein

le-festival-de-jazz-d-amiens-bat-son-plein


La 32e édition de l’événement picard se déroule jusqu’à dimanche en mettant à l’honneur les musiques de jazz et du monde.
L’association le Temps du jazz propose 40 concerts dans de nombreux lieux de la commune. Au programme notamment le blues de Sira Niamé, les contes urbains Lassy King Massassi ou le groove de Sandra Nkaké.
Le festival s’achèvera avec la diva de Bamako, Fantani Touré.

Citation du jour

Keith Moon

"Je détruis une batterie par concert par respect pour mon public, si je ne le faisais pas, il serait déçu "
Keith Moon


Ici une petite destruction de batterie en règle signée Keith Moon…

Source: Classic 21

Tom Waits jouera en live


tom waits

Tom Waits jouera en live pour la première fois après 5 ans d’absence, ce sera lors d’une soirée caritative au profit de l’école Bridge School de Neil Young. Le musicien a précisé qu’il s’était “invité lui-même”, et il insiste sur le fait que cela ne signifie pas qu’il prévoit d’autres concerts à l’avenir. Sa tournée " d’Adieu " date de 2008.
Neil Young a organisé son premier concert caritatif en 1986, et (à l’exception de 1987) il a eu lieu chaque année depuis sa création, à Mountain View en Californie, permettant d’amasser des fonds pour son école Bridge School, qui accueille des enfants gravement handicapés physiquement . Le lineup de cette édition 2013 rassemble Crosby, Stills, Nash and Young, Queens Of The Stone Age, Heart, Elvis Costello et bien d’autres, qui monteront tous sur scène le 27 octobre prochain.

Tom Waits a confirmé qu’il jouerait plusieurs titres en acoustique de son album de 2011 Bad As Me, accompagné par le guitariste David Gidalgo, le bassiste Les Claypool (du groupe Primus), et le batteur Casey Waits, pour ne citer qu’eux. “J’avais l’intention de rester à la maison et de travailler sur mon masque d’Halloween à l’effigie de JD Salinger,” explique Tom Waits “Mais quand Neil m’a dit qu’il allait servir des yeux de vaches cuits sur un pneu crevé, et que tout ça est garanti sans gluten, je me suis invité ! "

On est heureux de voir que Tom Waits n’a pas perdu son sens de l’humour surréaliste…

jeudi 26 septembre 2013

Fleetwood Mac: McVie de retour!

christine mcvie

La chanteuse Christine McVie, qui s’était retirée du business musical depuis de nombreuses années, a créé l’événement en rejoignant Fleetwood Mac sur scène hier à Londres pour interpréter le titre ''Don’t Stop'' avec le reste du groupe.
L’autre chanteuse de la formation, Stevie Nicks, a précisé que Christine McVie remontera également sur scène lors du dernier concert du groupe à Londres qui est prévu pour demain. Rien n’a été précisé concernant de futures apparitions de Christine sur scène concernant le reste de la tournée européenne. Pour rappel Fleetwood Mac se produira chez nous au Sportpaleis d’Anvers le 9 octobre et ce mardi 1er Classic 21 vous proposera les toutes dernières places pour ce concert sold out !

Les Kinks pourraient se reformer


the kinks


Les Kinks pourraient se reformer l’année prochaine pour célèbrer leur cinquantième anniversaire. C’est en tout cas ce qu’a laissé supposer le guitariste Dave Davies lors d’une récente interview avec le Rolling Magazine.
Le musicien a précisé qu’il avait rencontré son frère – Ray, leader du groupe – à trois reprises cette année pour en discuter. Si Dave semble partant pour cette réunion, Ray doit encore donner son accord, la balle est donc dans le camp de ce dernier. Affaire à suivre…

The Kinks en édition Deluxe

Elton John propagandiste


Elton John   - UNKNOWN ©

Des manifestations s’opposant à la venue d’Elton John en Russie ont eu lieu hier dans les rues de Moscou. Les manifestants prétendent que le musicien effectue de ''la propagande homosexuelle'', considérée comme un délit en Russie.
Cela ne semble pas du tout perturber les plans d’Elton John qui veut défendre la communauté gay russe. Il a déclaré récemment au Guardian : " En tant qu’homosexuel, je ne peux pas laisser ces gens seuls et ne pas aller là-bas les soutenir. Je ne sais pas ce qu’il va se passer, mais je dois y aller ". Le concert est prévu pour le 6 décembre prochain.

Nouveau titre posthume pour Daniel Darc

Daniel Darc


Voici le premier extrait de l'album posthume de l'ex-leader de Taxi Girl, décédé en février dernier à l'âge de 53 ans dans son appartement à Paris suite à l'absorption d'alcool et de médicaments. "Chapelle Sixteen", et ses 15 morceaux, sort ce lundi 30 septembre.
Une nouvelle production studio, écrite et composée avec Laurent Marimbert sur laquelle travaillait Daniel Darc depuis plusieurs mois avant son décès et toutes les voix étaient déjà enregistrées. Ce neuvième album studio de l'ancien leader de Taxi Girl est composé de 15 morceaux terminés par Laurent Marimbert, qui avait décidé de terminer le disque, et de 14 autres inachevés "laissés en l'état pour ne pas trahir l'intention de l'artiste", comme l'indique le site de Daniel Darc.

Voici le premier extrait qui vient d'être dévoilé. Il s'agit de "Une place au Paradis" 

Le « Secret Project Revolution » de Madonna


Madonna


Le « Secret Project Revolution » de Madonna & Steven Klein (photographe de renom et réalisateur du clip « Alejandro » de Lady Gaga) est un court métrage de 17 minutes avec un message fort.

Qu’est ce qui arrive quand les gens ont peur ? Ils deviennent intolérants et commencent à stigmatiser un groupe de personnes ! Trop de personnes sont privées de libertés dans le Monde : liberté d’expression, liberté d’être une femme libre, liberté de choisir sa sexualité, sa religion, d’exprimer son talent………Trop de morts, de gens torturés, d’inégalités, d’humiliations diverses……..

Les images sont dures et Madonna envoie le message suivant : Faites votre propre révolution et ne faites que celle de l’amour, du respect d’autrui, de la tolérance. STOP aux diverses manipulations et vivons ensemble avec nos différences. Comme disait Jean Paul Sartre : « L’Homme n’est rien d’autre de ce qu’il se fait ».

L’artiste vient de lancer un concours « Montrez-moi votre Révolution ».

Regardez le « Secret Project Revolution » qui a été diffusé « à la sauvage » sur 3 monuments parisiens : Trocadéro, Palais de Tokyo et Le Panthéon.

Miley Cyrus offre une version alternative de son clip « Wrecking Ball »



Miley Cyrus continue la promotion de son album « Bangerz« , dans les bacs le 08 octobre prochain.

Rappelez-vous, début septembre, la chanteuse, révélée par les studios Disney il y a plusieurs années déjà, faisait sensation avec son clip « Wrecking Ball » lors de sa sortie.

Ce clip vidéo a été maintes fois critiqués pour la nudité et le poil de vulgarité de Miley Cyrus, que Terry Richardson a mis en scène. Pourtant cette vidéo permettait finalement de faire justice à l’histoire d’amour dont la chanteuse faisait référence (elle s’est séparée de son compagnon de longue date, Liam Hemsworth), et lui a permis de battre les records de vues (12 millions de vues en 48 heures).

Miley Cyrus, qui ne risque pas de s’assagir de suite, a tout de même posté sur Internet une version différente de « Wrecking Ball », où l’on retrouve simplement le « close-up » de la jeune femme tout au long du clip.

Regardez la version alternative de « Wrecking Ball » ici!

Thomas Dutronc futur Aristochat

thomas-dutronc-futur-aristochat


Le chanteur de jazz manouche va participer à une compilation de reprises de morceaux Disney qui sortira en décembre.
Il réinterprétera la chanson du dessin animé les "Aristochats". Un nouveau projet pour le fils de Jacques Dutronc alors qu’il doit déjà incarner le Soldat Rose dans le deuxième album à paraître en novembre.
Autre personnalité présente sur l’album de Disney, Ben l'Oncle Soul qui doit reprendre la chanson du "Livre de la jungle".
La sortie de cette compilation est programmée en décembre pour noël.

Citation Du Jour

Stevie Wonder




"Je ne suis pas un homme noir mais un homme qui est noir"

Stevie Wonder


Ci-dessous un très bon concert de Stevie Wonder à la grande époque, en 1974, enregistré dans le cadre de la célèbre émission TV allemande Musikladen :



la villa d’Olivia Newton-John exorcisée

Olivia Newton John


Souvenez-vous, en août dernier le corps d'un homme avait été retrouvé dans la maison de l'actrice et chanteuse en Floride. Cette sinistre histoire est à présent rattachée à la demeure mise sur le marché immobilier. Pour conjurer le mauvais sort, un prêtre catholique est venu "purifier" la propriété d'Olivia afin de pouvoir aider à relancer sa mise en vente.
Le 19 août, la police de Jupiter Inlet Colony retrouvait le corps sans vie d’un homme dans la villa d’Olivia Newton-John. Il s'agissait du cadavre de Christopher Pariseletti, l'entrepreneur qui y avait menait des travaux et qui avait les clefs de la propriété. L'homme s'était suicidé d’une balle dans la tête. L'actrice et son mari John Easterling n'étaient pas présents au moment des faits.

Cette propriété de 14 hectares construite en 1975 sur le littoral, achetée par le couple en 2009 pour 4,1 millions de dollars, était à vendre mais depuis le drame les acheteurs font grise mine. Malgré plusieurs baisses du prix, la villa n’attire plus aucun acheteur. L’actrice a donc décidé de faire exorciser sa maison, comme le révèle le Sunday Express. Le prêtre s’est appliqué à faire disparaître "l’esprit de la victime" avec des prières et de l'eau bénite aspergée dans toutes les pièces, en présence d’Olivia, de son mari et de deux amis.

mercredi 25 septembre 2013

Jackson VS AEG Live: Fin du procès imminente


michael jackson

Le procès opposant le clan Jackson au promoteur de concerts AEG touche à sa fin après cinq mois de débats et le jury pourrait se retirer pour délibérer d'ici la fin de semaine. Les enfants du chanteur et sa mère Katherine poursuivent AEG pour négligence, considérant que le promoteur a agi à la légère en confiant la santé du "roi de la pop" au Dr Conrad Murray, qui purge actuellement une peine de quatre ans de prison pour homicide involontaire.
Sa famille réclame à AEG 1,5 milliard de dollars de dommages et intérêts, estimation des gains qu'aurait pu générer Michael Jackson s'il était encore vivant, chiffrée par l'un des témoins présentés par l'accusation. Il est difficile de prédire l'issue de ce procès mais certains observateurs estiment qu'il était délicat pour les plaignants d'apporter des preuves à l'appui de leurs demandes. Le juge a d'ailleurs rejeté il y a quelques semaines leurs actions contre deux des patrons d'AEG Live, laissant la société elle-même seule sur le banc des accusés.

Le "roi de la pop" a succombé le 25 juin 2009 à l'âge de 50 ans à une surdose de propofol, un puissant anesthésiant qu'il utilisait comme somnifère avec la complicité du Dr Murray. Il était alors en pleines répétitions pour préparer "This is it", une série de concerts à Londres, qui auraient certainement été suivis d'une tournée mondiale.

Le procès a débuté en avril. De nombreux témoins se sont succédé à la barre, dont la mère du chanteur elle-même. Agée de 83 ans, Katherine Jackson a souligné en larmes qu'elle avait "tout perdu" quand son fils est mort. Debbie Rowe, l'ancienne femme du chanteur, a également livré un témoignage remarqué en racontant que les médecins "rivalisaient" entre eux pour soigner Michael Jackson dès les années 1990, n'hésitant pas à faire de la surenchère pour lui prescrire les antidouleurs qu'il réclamait. Le fils aîné du chanteur, Prince, 16 ans, a lui aussi témoigné, racontant les propos de son père, qui disait que les promoteurs de la tournée qu'il répétait à Los Angeles allaient le "tuer". En marge du procès, sa sœur Paris, 15 ans, a quant à elle fait une tentative de suicide en juin.

Citation du jour


ben harper

''La musique est la voix de l’esprit''

 Ben Harper


Source: Classic 21

Une décoration pour Ringo Starr

Ringo Starr

Le musicien britannique Ringo Starr, ex-batteur des Beatles aujourd'hui âgé de 73 ans, a été élevé mardi soir au titre de "Commandeur des arts et des lettres" en marge d'une petite exposition à Monaco où figuraient deux de ses tableaux.
Le musicien de Liverpool, qui fut le batteur des Beatles de 1962 à la séparation du groupe en 1970, aussi  l'interprète vocal de quelques chansons célèbres telles que "Yellow Submarine", s'est donc prêté volontiers à une séance photo mardi soir devant le Musée Océanographique de Monaco où se trouve précisément un vieux sous marin jaune vif, au côté de son épouse Barbara Bach (ex-James Bond girl).

Il s'est vu remettre sa décoration par l'ambassadeur de France à Monaco, Hugues Moret.

Le musicien, qui continue à faire des tournées musicales, a confié à l'AFP avoir une passion pour l'art sur ordinateur. "J'adore peindre sur l'ordinateur, c'est très rapide. Je suis un batteur, mais je peux faire d'autres choses! Peindre, vivre, respirer!", a-t-il dit. Deux de ses oeuvres, des portraits colorés de personnages aux traits enfantins, étaient présentés dans le cadre d'une exposition installée jusqu'au 13 octobre au Musée océanographique de Monaco, proposant de faire découvrir la passion cachée pour l'art de 27 artistes d'horizons différents. Parmi eux, d'autres vedettes de la musique pop des années 70/80 comme Paul McCartney, Bob Dylan, Graham Nash ou Ronnie Wood.

Dave Grohl évoque "In Utero"

dave grohl

A l’occasion de la réédition 20ème anniversaire de l’album " In Utero " de Nirvana, le batteur Dave Grohl a accordé une interview au Rolling Stone Magazine. Il a précisé que l’album devrait être écouté en faisant abstraction du fait que Kurt Cobain était sur le point de se suicider. L’album est en effet marqué par la tragédie puisqu’il est le dernier sorti avant le décès du célèbre leader de Nirvana.
Dave Grohl a précisé : " Pour moi, si vous arrivez à l’écouter sans penser au fait que Kurt allait mourir peu de temps après, vous arriverez à retrouver l’intention originale de cet album. Un peu comme mes enfants d’une certaine façon. Ils savent que j’étais membre de Nirvana. Ils savent que Kurt est mort mais je ne leur ai pas dit qu’il s’est suicidé. Ils ont 4 et 7 ans. Donc quand ils écoutent ‘In Utero’, ils ont une perspective très fraîche et retrouvent le message original de l’album. Malheureusement, un jour, ils apprendront ce qu’il s’est réellement passé. Et ça changera leur vision de l’album… "

Coup d’envoi du festival "Jazz en boucle"


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Il va se dérouler pendant cinq jours à Saint-Maur-des-Fossés dans le Val-de-Marne. Le festival s’ouvre ce soir avec la diffusion du film "Ray" avec Jamie Foxx.
Les soirées suivantes seront animées par l’accordéoniste Richard Galliano qui rendra hommage à Nino Rota, par le bassiste Kyle Eastwood, fils et compositeur de Clint Eastwood, par le pianiste Jean-Michel Bernard, compositeur notamment de Michel Gondry, ou par le chanteur Marc Thomas et son Jazz ‘n Roses.
Le festival s’achèvera dimanche soir.

Les "gentlemen" français préparent un album jazz


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Cet opus, baptisé "Forever Gentlemen", rassemble 15 artistes français, chanteurs ou comédiens, qui vont reprendre des standards des années 50 et 60 comme "New-York New-York", "Formidable" ou encore "Singing in the rain".
Des hommages seront rendus notamment à Franck Sinatra, à Sammy Davis Junior ou à Gene Kelly. Pour le moment, on sait que le comédien Gilles Lellouche fait partie du casting, tout comme Dany Brillant. Dany Brillant qui, avec Damien Sargue et Roch Voisine, reprend "La Belle Vie".
Sortie annoncée le 21 octobre.

Madeleine Peyroux et Harry Connick Jr ont rendu hommage à Piaf

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Les deux artistes de jazz ont participé à deux soirées pour les 50 ans de la disparition de la grande dame de la chanson française.
Deux soirées qui se sont déroulées à New-York sur la scène du Beacon Theatre. Une vingtaine de chanteurs français, mais aussi beaucoup d'Américains, ont repris les classiques d’Edith Piaf qui reste la chanteuse française la plus connue outre-manche.
Ce concert a été filmé et sera diffusé sur France 2 le samedi 5 octobre à 20H45 et le 12 octobre sur TV5.

Night of the Proms débarquerait aux USA

Night of the Proms   - Nicky J. Sims - Photograph: Nicky J. Sims/Redfer ©


La rumeur qui courait selon laquelle l'événement musical Night of the Proms, créé par Jan Van Esbroeck et Jan Vereecke (du Sportpaleis group), fera prochainement ses premiers pas sur la scène américaine a été confirmée mardi lors de la présentation de la 29ème édition du spectacle.
La chaîne de télévision publique américaine PBS diffusera en effet dès la semaine prochaine un documentaire en huit parties sur Night of the Proms et un concert à Kansas City devrait suivre au printemps 2014. Ce premier concert doit servir de test afin de déterminer si le concept, un mélange de pop et de musique classique, peut avoir du succès outre-Atlantique.

D'ici là, les organisateurs poursuivent le développement de l'événement en Europe, en s'entourant de valeurs sûres comme John Miles, les choristes de Fine Fleur et l'orchestre Il Novecento, sous la direction de Robert Groslot, pour accompagner les artistes l'an prochain lors de leur première représentation en Pologne. Le groupe Orchestral Manoeuvres in the Dark et Amy Macdonald seront aussi invités pour l'occasion. Amy Macdonald figure d'ailleurs à l'affiche du spectacle début novembre au Sport Paleis, tout comme Gloria Estefan, Wyclef Jean et la pianiste japonaise Hiromi.

Nouveauté de cette année, les spectateurs pourront télécharger une application pour smartphones et créer ainsi un spectacle de lumières au sein du public, ce qui remplacera les petites lampes d'ambiance habituellement distribuées avant la représentation. Six dates et une représentation privée sont pour l'instant prévues en Belgique entre le 7 et le 16 novembre. Le prix des tickets oscille entre 22 et 46 euros.

mardi 24 septembre 2013

Détroit: Sortie d'album avancée

Bertrand Cantat

La sortie de l'album de Détroit, le nouveau groupe du musicien français Bertrand Cantat, est avancée au 18 novembre ''afin de ne pas alimenter de polémiques'', alors que la date coïncidait avec la journée internationale contre les violences faites aux femmes.
"Afin de ne pas alimenter de polémiques et pour rester dans un cadre strictement musical, Olivier Caillart (le directeur général de Barclay, NDLR) a décidé d'avancer la date de sortie de l'album ''Horizons'' de Détroit, au 18 novembre 2013", indique le communiqué transmis à l'AFP. Lundi, Barclay avait annoncé qu'"Horizons", qui signe le retour de Bertrand Cantat sur la scène musicale, sortirait le 25 novembre.

Les réseaux sociaux se sont émus du choix de cette date, dont l'ONU a fait depuis 1999 la journée internationale pour l'élimination de la violence à l'égard des femmes. Le premier extrait du disque, "Droit dans le soleil", sera, lui, dévoilé lundi prochain.

Bon Jovi: opération pour le batteur

tico torres


Le batteur du groupe Bon Jovi, Tico Torres a du se rendre à nouveau aux urgences la semaine dernière pour y subir une deuxième chirurgie abdominale. Plus tôt dans le mois, le musicien de 59 ans avait été admis en catastrophe à l’hôpital de Mexico pour y être opéré de l’appendicite. Il avait même tenté de persuader les médecins de le laisser monter sur scène avant de l’opérer.
Les membres de son groupe ont communiqué à la presse qu’il souffrait de violentes douleurs abdominales, et il s’est avéré qu’il avait besoin d’une opération à la vésicule biliaire.

Le chanteur Jon Bon Jovi explique: “Tico est à la fois l’âme et le Coeur de notre groupe depuis nos débuts il y a trente ans. Nous sommes impatients de le retrouver sur scène avec nous pour la suite de la tournée, et pour les suivantes." Tico Torres ajoute: “Rien ne peut vous préparer à une urgence médicale, mais j’ai été entre de très bonnes mains. J’aimerais d’ailleurs remercier à nouveau le corps médical et tous mes docteurs." ''Et je suis terriblement déçu de ne pas pouvoir monter sur scène – mais vous aussi, vous êtes entre de bonnes mains !"

C’est Rich Scannella, batteur du projet parallèle de Jon Bon Jovi (The Kings Of Suburbia) qui va assurer l’intérim jusqu’au retour de Torres. Et côté guitare, en attendant la réconciliation avec Richie Sambora, c’est le guitariste Phil X qui assurera les concerts, comme c’est le cas depuis son départ en avril.

Mumford & Sons fait un break

mumford & sons


Le groupe Mumford & Sons a fait les gros titres lundi au Royaume Uni. Les fans ont été déçus d’apprendre que les musiciens seront réduits au silence pour se permettre de souffler un peu.
La décision a notamment été prise après qu’on ait découvert un caillot de sang à la surface du cerveau de Ted Dwane le bassiste, lors de leur tournée américaine. Ben Lovett, le claviériste a expliqué que le dernier show, c’était vendredi dernier, a été " …comme le dernier jour d’école, juste avant les grandes vacances." Quand un journaliste lui a demandé combien de temps allait durer le silence, il a répondu : "Nous n’en avons aucune idée, nous savon juste que nous allons avoir beaucoup de temps libre pour nous poser et ne plus avoir de pression."