jeudi 27 mars 2014

TV: la vraie cause de la mort d’Elvis Presley...


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Une émission télévisée affirme avoir découvert la vraie cause de la mort d’Elvis Presley ...

Le King décède en 1977 à l’âge de 42 ans d'une crise cardiaque suite à divers abus. C’était sans compter sur l’émission de Channel 4 "Dead Famous DNA" qui suggère que le chanteur souffrait en fait d’une maladie du muscle cardiaque.

Ce sont des tests effectués sur une mèche de cheveux du chanteur, acquis grâce à un barbier ami d’Elvis, et des résultats analysés par le Dr Stephen Kingsmore qui mènent l’émission à cette conclusion.

Kingsmore déclare que cela est probablement dû à une maladie génétique du King et non pas à une mauvaise hygiène de vie. Pendant l’émission, le présentateur, Mark Evans, commente: "Pendant des années, Elvis a été blâmé pour sa propre mort, sa suralimentation, ses surdoses de médicaments. Ces deux dépendances ne l’auront évidemment pas aidé, mais il semble qu’Elvis soit mort d’une faille dans son ADN…".

Pour l’anecdote, Evans reconnaît tout de même: "Je suis très confiant sur le fait qu’il s’agisse bien de l’ADN d’Elvis, mais je ne peux pas le prouver, je ne peux pas vous dire à 100% que c’est son ADN. Ce n’est pas possible".

Bande Dessinée: BLAST - Tome 4

BLAST

A PROPOS DE LA SÉRIE
scénariste (s) : LARCENET MANU
dessinateur (s) : LARCENET MANU

« Je mens... Je suis en feu, je suis gris, lourd, crasseux, mais je suis en feu. » Un homme seul dort dans les bois. Masse inouïe de plus de 150 kilos, il est parti un beau matin, laissant sa vie d'avant, à la recherche du blast, ce court instant de perfection, flash improbable, qui survient parfois, lorsque, oubliant sa graisse, il parvient à voler. Après un premier tome prix des libraires 2010, Manu Larcenet signe un immense roman graphique, noir et âpre, d'un humanisme bouleversant.« Je mens... Je suis en feu, je suis gris, lourd, crasseux, mais je suis en feu. » Un homme seul dort dans les bois. Masse inouïe de plus de 150 kilos, il est parti un beau matin, laissant sa vie d'avant, à la recherche du blast, ce court instant de perfection, flash improbable, qui survient parfois, lorsque, oubliant sa graisse, il parvient à voler. Après un premier tome prix des libraires 2010, Manu Larcenet signe un immense roman graphique, noir et âpre, d'un humanisme bouleversant.

Blast

A Lire sur le Figaro.fr:

Pierrick Pédron s’attaque à The Cure

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Le saxophoniste breton annonce la sortie d’un album de reprises jazz des tubes du groupe anglais qui a marqué les années 80 et 90.
Baptisé "Kubic's Cure", cet opus comprend 9 titres dont les célèbres "Lullaby", "Boys don’t cry" et "Just like heaven". Pour l’enregistrement, Pierrick Pédron s’est entouré de deux fidèles : Frank Agulhon à la batterie et Thomas Bramerie à la contrebasse. D’autres artistes comme le trompettiste Médéric Collignon, le chanteur Thomas de Pourquery et le flutiste Ghamri Boubaker ont également collaboré à ce projet qui sortira le 22 avril prochain.

Un album inédit de Johnny Cash sort dans les bacs


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Il s’agit d’un enregistrement réalisé entre 1981 et 1984 du bluesman américain.
Son fils, qui a mis la main dessus, a expliqué que ces chansons avaient été proposées à la maison de disque Columbia à l’époque, mais elle n’avait pas souhaité les diffuser car l’artiste était alors au creux de la vague. Cet album, intitulé "Out Among The Stars" comprendra deux duos, dont l’un avec son épouse June Carter. C’est le quatrième album posthume produit depuis le décès de "Man in Black" en 2003.

Aretha Franklin prépare un nouvel album

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Surnommé "The Queen of soul", la chanteuse de Memphis va faire son retour en studio quatre ans après son dernier opus.
A tout juste 72 ans, elle va s’entourer de deux poids lourd actuels de la musique américaine : Andre 3000 du groupe Outkast et Babyface le chanteur et producteur de soul-r’n’b. Elle a annoncé ce projet ce week-end à l’occasion de sa fête d’anniversaire en compagnie, entre autres, de Denzel Washington. Et Aretha Franklin a également affirmé qu’elle souhaiterait enregistrer une reprise du tube "Bootylicious" des Destiny's Child. Aucune date de sortie n’est encore annoncée pour cet album.

Citation du jour


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''Je suis bien la dernière personne à qui il faut demander quels sont ses souvenirs d’une période en particulier. J’apprécie d’apprendre du passé, et non d’y vivre.''


David Coverdale

mercredi 26 mars 2014

Les Rolling Stones en concert en Israël?


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Les Rolling Stones en concert dans le parc Hayarkon, en juin lors de leur tournée européenne, sont encouragés à changer d'avis.

Un porte-parole des Rolling Stones a annoncé mardi que le groupe donnerait un concert en Israël le 4 juin à Tel-Aviv. Des militants pro-palestiniens ont aussitôt demandé aux rock-stars britanniques de revenir sur cette décision, estimant qu'elle revenait à jouer en Afrique du Sud du temps de l'apartheid.

Rafif Ziadah, un porte-parole du mouvement de "Boycott, désinvestissement, sanctions" (BDS) a rappelé que les Rolling Stones avaient critiqué l'apartheid en Afrique du Sud, estimant qu'Israël pratiquait aussi une politique de ségrégation. "Les organisations palestiniennes exhortent les Rolling Stones à ne pas jouer dans l'Israël de l'apartheid et à ne pas fermer les yeux sur (ses) violations du droit international et des droits de l'Homme contre le peuple palestinien", a déclaré le porte-parole.

Après des mois de rumeurs sur cette première visite du groupe en Israël, les médias locaux ont en revanche jubilé après l'annonce de la date du concert. "C'est une visite historique et significative", s'est réjoui l'organisateur du concert en Israël Shuki Weiss, qui a garanti au groupe 6,7 millions de dollars (4,9 millions d'euros) pour un soir de concert. "De nos jours, quand on entend des appels au boycott de partout dans le monde, ce n'est pas gagné qu'un groupe de cette envergure vienne en Israël", a-t-il ajouté. L'annonce de la venue des Rolling Stones en Israël intervient après que le groupe eut annulé la semaine dernière leur tournée prévue en Australie et en Nouvelle-Zélande à la suite du suicide de la compagne de Mick Jagger, L'Wren Scott.

Gwyneth Paltrow et Chris Martin: Clap de fin

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L'actrice américaine Gwyneth Paltrow et le chanteur britannique Chris Martin, leader du groupe Coldplay, ont annoncé mardi leur séparation.

"C'est le cœur plein de tristesse que nous avons décidé de nous séparer", a écrit le couple, marié depuis 2003, dans un message commun publié sur le site internet de l'actrice, goop.com. "Nous avons travaillé dur, depuis plus d'un an, parfois ensemble, parfois de façon séparée, pour voir ce qui était encore possible entre nous, et nous sommes arrivés à la conclusion que même si nous nous aimons beaucoup, nous resterons séparés", ajoutent-il.

Gwyneth Paltrow, 41 ans, et Chris Martin, 37 ans, qui illustrent leur message de séparation avec une photo d'eux tout sourire dans un champ ensoleillé, affirment cependant qu'ils seront "toujours une famille". Le couple a deux enfants: une fille, Apple (9 ans) et un garçon, Moses (7 ans).

Du nouveau pour les Pixies

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Les Pixies viennent d’annoncer la sortie d’un nouvel album et proposent un premier teaser et un nouveau morceau.

"The wait is over" annonce d’emblée le teaser: après 23 ans d’attente les Pixies reviennent avec "Indie Cindy", leur cinquième album studio. Il s’agit en fait pour moitié de morceaux présents sur deux EP (sortis fin 2013 et début 2014) et pour moitié de nouveaux titres.

Le groupe, pour ne pas rompre avec sa plus pure tradition, a encore changé de bassiste sur cette production: Simon "Dingo" Archer.

Une sortie vinyle en avant-première est prévue le 19 avril à l’occasion du Record Store Day. La sortie officielle est annoncée pour le 28 avril. Alors, un nouveau Black Francis and the Pixies ou un véritable album Pixies?

Track listing:

What Goes Boom
Greens and Blues
Indie Cindy
Bagboy
Magdalena 318
Silver Snail
Blue Eyed Hexe
Ring the Bell
Another Toe in the Ocean
Andro Queen
Snakes
Jaime Bravo





Un EP pour Jake Bugg



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Le chanteur britannique a annoncé la sortie d’un EP quatre titres.

"Messed Up Kids" contiendra le titre éponyme, déjà présent sur son "Shangri-La" ainsi que trois nouveaux morceaux enregistrés avec le producteur Rick Rubbin à Malibu en Californie. Ces trois titres, "A Change In The Air", "Strange Creatures" et "The Odds" de même que "Messed Up Kids" sortiront en vinyle et en téléchargement numérique le 12 mai prochain.

Jake Bugg publiera également un EP Live, "Live At Argent Platters, Seattle" de quatre titres, à l’occasion du Record Store Day du 19 avril. 

affrontements entre policiers et fans paraguayens de Metallica

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Une vingtaine de blessés lors de heurts à l'entrée du concert de Metallica dans l'hippodrome du Jockey Club d'Asuncion au Paraguay.

Des affrontements entre des policiers et des fans paraguayens de Metallica qui entendaient assister au concert du groupe de heavy metal américain sans payer ont fait une vingtaine de blessés lundi soir, a annoncé la police mardi. Durant le concert, auquel assistaient quelques 35.000 spectateurs à l'hippodrome du Jockey Club à Asuncion, la capitale paraguayenne, environ 2.000 jeunes ont tenté à plusieurs reprises de forcer l'entrée en s'en prenant aux forces de l'ordre à coups de bouteilles, de pierres et d'objets divers, ont rapporté des témoins. "Tout se passait normalement jusqu'à ce que ces jeunes changent de comportement. Ils ont soudainement voulu nous passer dessus. Ils lançaient des pierres, des bouteilles, des caisses de bois et tout ce qu'ils pouvaient trouver", a rapporté le chef de la police d'Asuncion, Juan Benitez.

Les forces anti-émeutes ont répliqué en tirant des balles en caoutchouc, faisant 15 blessés parmi les fans frustrés. Un policier et trois gardes privés ont également été blessés dans ces heurts, a rapporté la police, faisant par ailleurs état d'une cinquantaine d'arrestations. Le groupe californien effectue actuellement une tournée en Amérique du Sud, qu'il conclura les 29 et 30 mars à Buenos Aires.

Divers: les obseques de L'Wren Scott


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Mick Jagger était entouré de ses proches mardi à Los Angeles pour les funérailles, célébrées dans l'intimité, de sa compagne.
La cérémonie a eu lieu sous haute surveillance au Hollywood Forever Cemetery, où reposent notamment Jayne Mansfield ou Douglas Fairbanks. Mick Jagger, qui avait rejoint ses filles la semaine dernière à Los Angeles après l'annulation d'une tournée des Rolling Stones en Australie et Nouvelle-Zélande, est arrivé dans un gros 4X4 aux fenêtres teintées au cimetière, fermé pour la journée.

"Un petit groupe de membres de la famille et de proches amis a assisté aux funérailles de L'Wren Scott aujourd'hui", a précisé le porte-parole du chanteur des Stones. Au cours de la cérémonie, qui a duré environ une heure, Mick Jagger et le frère de L'Wren Scott ont notamment pris la parole, a ajouté Bernard Doherty dans un communiqué. Karis Jagger, l'aînée du chanteur, a lu des poèmes, de même que l'actrice Ellen Barkin. Une autre fille de la star, Jade, et deux de ses petits-enfants, Mazie et Zak, ont quant à eux lu des psaumes.

L'Wren Scott, âgée de 49 ans, s'est suicidée le 17 mars en se pendant à une poignée de porte de son luxueux appartement de Chelsea à New York. L'ex-mannequin n'a laissé aucune note pour expliquer son geste. Elle partageait la vie de Mick Jagger depuis 2001.

mardi 25 mars 2014

Les Rollings Stones feront un passage au Stade de France

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Les Rolling Stones donneront le 13 juin prochain un concert à Paris, au Stade de France, pour la première fois depuis 2007 dans le cadre de leur tournée "14 on fire", a annoncé leur promoteur dimanche dans un communiqué. Les billets seront mis en vente le vendredi 28 mars, pour cet événement annoncé comme "date unique". Selon le quotidien Le Parisien/Aujourd'hui en France, une deuxième date pourrait toutefois être prochainement annoncée.

Les Rolling Stones donneront d'autres concerts en Europe en "mai, juin, et juillet", ajoute le communiqué sans plus de précision. Plusieurs dates ont déjà été annoncées pour le mois de juin en Allemagne, aux Pays-bas, en Belgique et en Italie. Après plusieurs années d'absence, le groupe est remonté sur scène fin 2012 pour fêter son 50e anniversaire avec une série de concerts en Angleterre et aux Etats-Unis, précédée par deux tours de chauffe dans de petites salles parisiennes. Il a depuis effectué une tournée aux Etats-Unis en 2013 et débuté 2014 par une tournée en Asie et en Australie. Le groupe y a mis un terme prématurément la semaine dernière, en raison du suicide de la styliste américaine L'Wren Scott, compagne de longue date de Mick Jagger, retrouvée morte dans son appartement à New York.
 Les Rolling Stones ont promis de revenir en Australie et Nouvelle-Zélande "aussi vite que cela serait possible". Mick Jagger et Keith Richards n'ont plus joué au Stade de France depuis 2007. En février, le groupe est venu répéter sa tournée en région parisienne, faisant naître des rumeurs de concert surprise, à l'image de ceux donnés dans les salles parisiennes du Théâtre Mogador et du Trabendo en 2012. Mais seuls quelques fans ont été invités pour un concert improvisé dans le studio au dernier jour des répétitions.

"Turn Blue" des Black Keys pour le 12 mai

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Le groupe américain vient de révéler des détails sur son nouvel album à paraître le 12 mai, ‘’Turn Blue’’.

Il s’agit du huitième album des Blacks Keys (après "El Camino" en 2011) et il comportera 11 titres. "Turn Blue" est produit par Danger Mouse assisté par Dan Auerbach (guitare/chant) et Patrick Carney (percussions) et a été enregistré au Sunset Sound d’Hollywood l’été dernier. Des pistes de l’album ont également été enregistrées plus tôt cette année dans le studio personnel du chanteur, le Easy Eye Sound, à Nashville.

Patrick Carney a déclaré, en parlant de l’album: "Nous essayons toujours d’avancer lorsque nous enregistrons, on ne veut pas répéter ce que nous avons déjà fait, mais pas non plus l’abandonner. Sur ce disque, nous laissons les morceaux respirer, nous explorons des textures, des humeurs, des sons".

Le groupe a publié "Fever", un morceau que les fans qui précommanderont l’album obtiendront immédiatement.

Le duo a révélé qu’il se produirait au festival de Glastonbury le dimanche 29 juin.

Le chanteur du groupe GWAR est mort


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Le chanteur du groupe culte de heavy metal GWAR a été retrouvé mort à son domicile.

Dave Brockie, le chanteur du groupe culte américain de heavy metal GWAR a été retrouvé mort dans sa maison de Richmond, en Virginie, a rapporté lundi le journal local Richmond Times.

Brockie, âgé de 53 ans, avait fondé GWAR en 1984. Le groupe est devenu célèbre après son apparition dans la série animée "Beavis and Butthead". Ses membres étaient connus pour leurs tenues extravagantes et l'utilisation de sang (factice), leur langage agressif et leurs exhibitions très théatrales. La mort du chanteur est la deuxième tragédie qui frappe le groupe, nominé au Grammy Awards. En 2011, le lead guitariste Cory Smoot avait été retrouvé sans vie dans le car du groupe pendant une tournée. Il était âgé de 34 ans.

mercredi 19 mars 2014

Littérature: « Sang d'encre » : Entretien avec François GIBAULT par Dimitri de LAROCQUE (Lab'TV, 2014)




Source: Le Petit Célinien

Lady Linn : « High ? Des chansons pop honnêtes et fraîches ! »


A quelques jours de la sortie de « High », son troisième opus à paraître chez Universal Music France le 31 mars prochain, la chanteuse Lady Linn s’est entretenue avec nous. La jeune belge revient sur son parcours : de ses débuts à Gand à la réalisation de son dernier disque en passant par sa dernière découverte musicale. Rencontre.




Tout d’abord, et pour ceux et celle qui ne te connaissent pas encore, peux-tu revenir sur tes débuts dans la musique et nous dire comment ton projet Lady Linn And Her Magnificient Seven a débuté ?

Au début je souhaitais devenir pianiste. A l’âge de 15 ans j’ai commencé à chanter dans un groupe de Rock fondé par des amis et je me suis vite rendue compte que j’étais en fait meilleure chanteuse que pianiste !(rires). A 18 ans, je suis entrée au conservatoire de Gand pour apprendre le chant Jazz. C’est là-bas que j’ai découvert mon amour pour le Jazz et c’est à la fin de mes études que j’ai formé le groupe Lady Linn And Her Magnificient Seven.

Comment décrirais-tu le son de ton groupe ?

Je crois que l’on peut décrire le son des deux premiers albums comme étant un mix entre le Jazz des années 40, la Soul et la Pop alors que celui du nouvel album est purement Pop avec des influences de Disco, Reggae , R’n’B, Soul, House, Gospel, Folk…

Mais je crois que le son de Lady Linn est une combinaison entre ma voix, le jeu des musiciens et évidement l’apport essentiel du producteur Renaud Létang qui a tenté de faire quelque chose d’original, sans copier des choses existantes, pour créer notre petit monde musical bien à nous !

Ton nouveau disque sortira le 31 mars. Comment l’enregistrement s’est –il déroulé ? Comment certains titres ont-ils vu le jour ?

J’ai commencé à composer à la maison avec juste mon piano et ma guitare. Une fois les démos prêtes, je les ai confiés à Bruno De Groote, un très bon guitariste, pour qu’il s’occupe des arrangements guitaristiques. Nous nous sommes ensuite rendus en studio où Renaud a concocté les beats de chacun des titres. Parfois une ballade s’est transformée en titre au tempo rapide ou vice versa. Bruno et moi avons enregistrés les chansons en nous basant sur les beats de Renaud, ensuite chacun des musiciens a enregistré sa partie instrumentale.

Beaucoup de gens considèrent le troisième album comme une étape importante dans la carrière d’un artiste. Crois-tu que cela vaut pour toi et un disque comme High ?

Je pense bien ! C’est une étape importante, celle qui me permettra de laisser de côté l’image de chanteuse Jazz rétro que l’on m’a collé ! J’adore la House et chanter avec FCL[1] dans des clubs à travers l’Europe, le Royaume Uni, à Ibiza… Je pense que cet album est une combinaison de tous les styles dans lequel j’aime chanter ! Bien sûr j’aime énormément chanter le Jazz. Je chante aussi chaque semaine dans des petits cafés de Gand, L’une des choses les plus sympas à faire, c’est de jammer avec d’autres musiciens !

A l’écoute de High, on a vraiment l’impression que tu as voulu ou eu le besoin d’explorer une toute nouvelle voie musicale car on entend clairement des influences Dance et Electro-Pop sur ce disque…

L’influence Elctro c’était clairement l’idée de Renaud ! Il savait que j’aimais chantais du Disco, de la House et de la Dance en général et c’est lui qui a voulu intégrer cet élément à mes chansons. Les chansons sont Pop, mais leur son est clairement l’œuvre de Renaud et des musiciens.

Cette nouvelle orientation musicale a-t-elle influencé le travail de production de Renaud Létang ? Des changements dans votre façon de travailler en commun ?

« No Goodbye At All », l’album précèdent, représentait une approche nouvelle pour Renaud, toute la musique était quasiment terminée. Pour cet album il a eu bien plus de liberté, il a vraiment pu y apporter sa patte et j’adore le résultat !

Sur cet album, quelle est ta chanson favorite ?

Mes titres préférés sont « The Beat » et « Remember », impossible de choisir entre les deux ! (rires)

En deux mots, High c’est…

Des chansons Pop honnêtes et fraiches !

Sinon, quelle est la dernière découverte musicale intéressante que tu aies faite ?

Ok ! bon, ce n’est pas vraiment une découverte, tout le monde les connait, mais j’ai bien aimé l’album de Daft Punk.

Va-t-on bientôt de retrouver sur scène ? Quelque chose à dire au public et fans français en particulier ?

Notre concert marquant la sortie de High aura lieu le 4 juin prochain, sur la scène du Divan Du Monde à Paris

Je tiens vraiment à dire que j’apprécie le public français ! Les gens sont vraiment chaleureux et ouverts ici, ils transmettent tant d’énergie ! Nous sommes tous impatients de jouer de nouveau en France et d’avoir encore l’occasion de parler français !

Merci beaucoup pour l’interview (en français dans le texte !) !



Propos recueillis par Xavier Fluet pour La Gazette De Paris.



Lady Linn en quelques dates



1981 : Lien De Greef, alias Lady Linn, est née le 27 avril à Gand, en Belgique. 

2008 : Elle sort en Belgique son premier album intitulé « Here we go again ».

2009: L’album « Here we go again » sort en France.

Elle remporte 2 Music Industry Awards (Victoires de la musique belges) dans la catégorie « meilleure artiste féminine » et « meilleur album pop ».

2011: Elle sort l’album « No Goodbye at all », en Belgique.

2012 : « No Goodbye at all » sort en France le 19 mars.

2014 : « High » sort en France le 31 mars.





[1] FCL est le projet parallèle au sein duquel Linn interprète des classiques de la House Music et des Gospels

mardi 18 mars 2014

Anastacia revient avec l'album ''Resurrection''

Guérie de son cancer du sein, Anastacia nous revient avec un nouvel album ''Resurrection''.

Après avoir souffert d'un cancer par deux fois en dix ans, Anastacia annonçait l'année dernière sur son compte Twitter: "Je suis libérée du cancer pour toujours ! :-D". Sa convalescence terminée, elle a retrouvé en studio ses vieux complices Sam Watters et Louis Biancaniello, avec qui elle avait composé, entre autres hits, le célèbre "I'm Outta Love". Enregistré à Los Angeles, ce sixième album se concentre justement sur l'essentiel. ''Resurrection'' illustre avec force et détermination sa victoire contre la maladie qui l'avait contrainte, début 2013, à annuler la fin de sa tournée européenne. Avec ce dernier, Anastacia montre que rien ne l'empêche de faire ce qu'elle aime : écrire et chanter.

Voici le premier extrait ''Stupid Little Things", ''Resurrection'' sortira le 9 mai 2014 :

Source: Classic 21

Les Stones stoppent leur tournée

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Suite au décès de la compagne de Mick Jagger: les Stones annulent leur concert à Perth en Australie.

La compagne de longue date de Mick Jagger, la styliste américaine L'Wren Scott, a été retrouvée morte lundi dans son appartement new-yorkais, une nouvelle qui a "dévasté" la légende britannique du rock et amené les Stones à annuler leur concert à Perth en Australie.

Agée de 49 ans, l'ex-mannequin de 1,93 m a été retrouvée pendue par un assistant lundi matin, selon les médias américains, qui assurent qu'aucune note n'a été retrouvée près d'elle. Elle partageait la vie de Mick Jagger, 70 ans, depuis 2001, après qu'il se soit séparé de Jerry Hall.

Un porte-parole du chanteur des Rolling Stones, qui était lundi en tournée en Australie avec son groupe, l'a dit "complètement choqué et dévasté" par la nouvelle de la mort de sa compagne. Selon des informations de presse non confirmées, Mick Jagger s'est envolé immédiatement pour New York. Les Stones ont annulé mardi le concert qu'ils devaient donner le lendemain soir à Perth, première étape de leur tournée en Australie. "Nous n'avons pas d'autres informations pour le moment. Les détenteurs d'un billet doivent le conserver jusqu'à nouvel ordre", a indiqué le promoteur de la tournée, Frontier Touring, dans un communiqué. Le groupe était arrivé lundi à Perth, sur la côte occidentale de l'Australie, à bord d'un avion privé, à l'avant-veille du concert dont toutes les places avaient été vendues. Cette tournée en Australie et Nouvelle-Zélande doit s'achever le 5 avril. Après Perth, le groupe devait se produire à Adelaide (sud) pour un concert en plein air samedi.



lundi 17 mars 2014

Stooges: Scott Asheton est mort

James Williamson - Iggy Pop - Scott Asheton  - Tous droits réservés ©

Scott Asheton est décédé dimanche matin.

C'est via un communiqué posté par Iggy Pop sur Facebook que nous avons appris hier soir la mort du batteur originel des Stooges.

A l'origine de la formation du groupe en 1967 avec son frère (Ron-décédé en 2009), Dave Alexander et Iggy Pop, Scott Asheton avait été victime d'un AVC en 2011. On le retrouvera quand même sur le dernier enregistrement du groupe "Ready to Die" sorti en 2013.

Scott Asheton avait 64 ans.



Voici le communiqué:

"My dear friend Scott Asheton passed away last night.

Scott was a great artist, I have never heard anyone play the drums with more meaning than Scott Asheton. He was like my brother. He and Ron have left a huge legacy to the world. The Asheton's have always been and continue to be a second family to me.

My thoughts are with his sister Kathy, his wife Liz and his daughter Leanna, who was the light of his life.

Iggy Pop"

dimanche 16 mars 2014

Les Stones et la censure chinoise


Rolling Stones  - Getty Image ©

Pour la première depuis 2006, les Stones ont donné un concert en Chine, comme tête d’affiche du Shangaï Mercedes Benz Arena.

Un concert, ce 12 mars, un peu particulier puisque la setlist a été modifiée par la censure du gouvernement chinois. Avant le début du show, Mick Jagger confiait aux médias locaux que le groupe avait dû transmettre les paroles des morceaux aux autorités comme c‘est la coutume pour tous les étrangers jouant en Chine. Deux morceaux, dont "Honky Tonk Women", ont été supprimés. Auparavant, le groupe avait joué à Macao, une région au statut spécial puisqu’elle ne tombe pas sous la même censure que le reste du pays.

Particularités du concert du 12 mars: "Dead Flowers" a été interprété pour la première fois sur cette tournée, tout comme "Street Fighting Man" (choisi par les fans sur les réseaux sociaux). Mick Taylor, l’ancien Stones, a rejoint les Stones sur "Slipping Away" et "Midnight Rambler".

Le groupe s'était déjà produit en 2003 mais avait annulé la suite de la tournée à cause de la crise du SRAS (syndrome respiratoire aigu sévère lié au coronavirus). Ils étaient revenus en 2006, "Honky Tonk Women", "Brown Sugar" et "Let’s Spend the Night Together" avaient été interdites par le gouvernement chinois.

vendredi 14 mars 2014

Citation du jour

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''Je n'ai aucun ami. Je n'ai que des avocats.''

Mike Oldfield

Réédition des trois premiers albums du dirigeable

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Led Zeppelin propose la réédition de ses trois premiers albums accompagnée de bonus.
Ainsi que des extras et des goodies, ces nouvelles éditions devraient ravir les fans du vieux Zeppelin. Les albums, Led Zeppelin I, II et III, ont été remasterisés par leur guitariste, Jimmy Page, et seront proposés en édition deluxe à partir du 3 juin.

En plus des titres déjà connus du groupe, Page a fouillé les archives du Zeppelin pour retrouver des enregistrements directement pris en studio et restés inconnus jusqu’ici. Chaque album aura donc un second disque qui l’accompagnera, composé d’inédits qui lui sont liés.

"Le matériel sur ces disques additionnels présente un portrait d’époque de Led Zeppelin, au moment où nous enregistrions" déclare Jimmy Page. "Il s’agit d’une série d’enregistrements inachevés avec des mélanges bruts, des pistes d’accompagnements, des versions alternatives et de nouveaux titres enregistrés à l’époque".

Chaque album sera disponible en CD, téléchargement numérique et vinyle. On parle aussi d’un Super Deluxe Box Set pour chaque album (134.75$), avec l’édition Deluxe sur CD et vinyle, un téléchargement numérique HD, un livre avec des photos rares et des souvenirs d’époque, et une copie de la couverture de l’album original. Les 30 000 premières éditions seront individuellement numérotées.

Voici les listes de titres pour chacun des disques de bonus disponibles dans les éditions 'De Luxe' des albums :


1. "Good Times Bad Times/Communication Breakdown"
2. "I Can't Quit You Baby"
3. "Heartbreaker"
4. "Dazed And Confused"
5. "White Summer/Black Mountain Side"
6. "You Shook Me"
7. "Moby Dick"
8. "How Many More Times"

Led Zeppelin II  - Tous droits réservés ©
1. "Whole Lotta Love"
2. "What Is And What Should Never Be"
3. "Thank You"
4. "Heartbreaker"
5. "Living Loving Maid (She's Just A Woman)"
6. "Ramble On"
7. "Moby Dick"
8. "La La"
Led Zeppelin III  - Tous droits réservés ©

1. "The Immigrant Song"
2. "Friends"
3. "Celebration Day"
4. "Since I've Been Loving You"
5. "Bathroom Sound"
6. "Gallows Pole"
7. "That's The Way"
8. "Jennings Farm Blues"
9. "Keys To The Highway/Trouble In Mind"

jeudi 13 mars 2014

Toots Thielemans racroche

L'harmoniciste de jazz Toots Thielemans, âgé de 91 ans, a décidé de mettre un terme à sa carrière musicale.



L'artiste belge ne se sent plus suffisamment en forme pour assurer un concert complet. Afin de ne pas décevoir son public, il a décidé d'annuler tous ses concerts, a indiqué mercredi sa manager, Veerle Van de Poel à l'agence Belga.

"M. Thielemans souhaite désormais bénéficier d'un repos qu'il a bien mérité. Il peut regarder dans le rétroviseur une belle et très réussie carrière internationale, au cours de laquelle il a relevé de nombreux défis et toujours excellé par sa musicalité", indique-t-elle. "Il souhaite également remercier le public, les fans, les organisateurs ainsi que les musiciens avec lesquels il a collaboré, pour tout ce qu'ils lui ont apporté et il espère qu'ils garderont de lui l'image d'un ket de Bruxelles devenu citoyen du monde."

Jon Bon Jovi a les rognons couverts


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Sans grande surprise, Bon Jovi est une fois de plus le groupe de rock qui a engrangé le plus d’argent en 2013.

Malgré l’absence du guitariste Richie Sambora, le groupe de Jon Bon Jovi s’est à nouveau hissé en tête des groupes rock les plus rentables de l’année 2013 au classement annuel du Billboard, juste devant les Rolling Stones, et ce pour la troisième fois en six ans. Avec un total des recettes qui s’élève à 29 436 801 $, cette quatrième place, tous genres confondus, le situe une fois encore non loin du sommet occupé cette année par Taylor Swift, et ses quelques 39,7 millions de dollars.

Un classement basé essentiellement sur les chiffres officiels de l’industrie musicale et le nombre d’entrées réalisé lors des concerts. "Il n’y a rien d’étonnant à ce que l’immense popularité de la musique de Bon Jovi permette au groupe de caracoler en tête des ventes digitales, avec plus de 1,5 millions de téléchargements qui engendrent trois-cent-mille dollars de royalties.", peut-on lire sur le site du Billboard. "Les chiffres issus de l’écoute en streaming approchent quant à eux les 150 000 dollars. Mais il ne faut pas oublier que Bon Jovi est avant tout un groupe qui tourne énormément. Cela inclut évidemment les prestations en elles-mêmes, mais également tout le merchandising qu’il y a autour. Les fans dépensent ainsi environ deux millions de dollars par an."

Ci-dessous, le classement des neuf groupes rock qui ont réalisé les meilleurs profits de 2013.

BILLBOARD’S ROCK RICH LIST 2013

1 (4). Bon Jovi: $29.4m


2 (5). Rolling Stones: $26.2m


3 (10). Fleetwood Mac: $19.1m


4 (19). Dave Matthews Band: $13.9m


5 (21). Paul McCartney: $13.8m


6 (22). Eagles: $13m


7 (24). Trans-Siberian Orchestra: $12.5m


8 (31). Imagine Dragons: $9.4m


9 (35). Rush: $9.1m

Source: Classic 21

Keef écrit encore

Rolling Stones  - Photo: Richard Johnson/NME ©

Le célèbre guitariste des Rolling Stones rend hommage à son grand-père dans un nouveau livre qui paraîtra en septembre prochain.

Après avoir été pendant plus de cinquante ans le guitariste des Rolling Stones et publié ses mémoires en 2010, Keith Richards va publier un livre pour enfants, illustré par sa fille Theodora, a annoncé mardi son éditeur. Comme son titre l'indique, "Gus & Me : The Story of my granddad and my first guitar" racontera comment Keith Richards a reçu sa première guitare après avoir été initié à la musique par son grand-père.

Dans son autobiographie "Life", le guitariste, âgé de 70 ans, saluait déjà le rôle joué dans sa vie par Theodore Augustus Dupree, dit Gus, un musicien de jazz. "Je viens d'être grand-père pour la cinquième fois, donc je sais de quoi je parle", a expliqué Keith Richards, dont l'image de musicien a parfois été éclipsée par ses excès passés en matière de drogues.

La famille Richards réunie dans un livre  - Tous droits réservés ©

mardi 11 mars 2014

Pour la recherche médicale

art in a box

Coldplay, Madness et Kaiser Chiefs se mettent à la peinture pour les besoins de la recherche médicale.
De nombreux noms de la musique se sont mobilisés dernièrement pour la recherche sur les maladies mentales menée par l’association Upbeat Music. Chris Martin, Graham Coxon, guitariste de Blur, et Ricky Wilson, chanteur des Kaiser Chiefs, comptent parmi les quinze célébrités qui ont été invitées à créer des œuvres pour la collection "Art In A Box". Parmi les autres artistes qui participent à ce projet, on notera également la présence de Suggs, le chanteur de Madness, du parolier d’Elton John Bernie Taupin, ainsi que des comédiens Paul Whitehouse et Charlie Higson.

Chacune des personnalités s’est vu confier une boîte contenant un chevalet et des pots de peinture afin de réaliser diverses toiles devant mesurer huit centimètres sur huit. Celles-ci seront exposées au London’s Store Street Gallery du 19 au 23 mai prochains. Les éventuels amateurs pourront faire leurs offres à l’adresse suivante : 
http://eazl.co.uk/art-in-a-box/.


Steve Perry ne reviendra pas


Journey

Après plusieurs mois de spéculations, Steve Perry a finalement anéanti tout espoir quant à son retour auprès de son ancien groupe.
Suite et fin de notre saga au sein de la famille Journey. Pour de nombreux fans, l’espoir d’entendre à nouveau Steve Perry avec le groupe s’est définitivement éteint le weekend dernier. C’est le chanteur lui-même qui a tenu à mettre un terme à ces rumeurs incessantes d’un simple "non" catégorique : cette aventure, pour lui, c’est bel et bien fini. "Ce n’était rien d’autre qu’une fausse rumeur.", a-t-il confié au site Mingle Media. "Vous l’entendez de ma propre bouche : non.”

Les fans pourront néanmoins se consoler avec le prochain album de Steve Perry qu'il espère pouvoir sortir courant de cette année. Pour rappel, le successeur de "For the Love of Strange Medicine" constitue son premier effort solo depuis 1994. Steve avait également fait part de son admiration et de l’influence de groupes comme Muse ou Imagine Dragons qui sont parvenus à un habile mélange de classic rock et de sonorités électroniques.

Placebo dévoile la video de "Scene Of A Crime"

Placebo


Placebo, en pleine préparation de sa tournée des festivals, dévoilait le 3 mars le clip de «Scene of the Crime».
Le morceau est issu de "Loud Like Love", le septième album studio du groupe anglais. Le clip, sombre ballet d’un homme et d’une femme se déchirant et s’entretuant, est l’œuvre de la chorégraphe Rebecca Rice.

Apprécié par une partie des fans mais considéré comme trop facile pour d’autres, le nouvel album sonne comme un retour aux sources avec un intéressant titre éponyme, "Loud, Like Love", sa ballade "Bosco" ou un "Hold on to me" qui résume bien "l’effet Placebo".

Neil Young sort un lecteur de musique


PonoMusic

Le chanteur avait déjà présenté au Late Show with David Letterman un prototype de son projet, il annonce aujourd’hui sa sortie.
Le Canadien annonçait ce lundi le lancement courant de la semaine de son "PonoMusic", un lecteur de musique portable accompagné d’un service de téléchargement de haute définition dans le but d’améliorer l’écoute de musique numérique.

Neil Young s’explique : "Nous voulons faire entrer la musique numérique dans le 21e siècle et c'est ce que PonoMusic fait. Nous ne pourrions être plus enthousiastes, pas pour nous-mêmes, mais pour tous ceux qui sont touchés par ce que la musique représente dans leur vie".

L’idée est d’utiliser une conversion numérique-analogique pour éviter de devoir remasteriser des enregistrements (et donc perdre l’intention de base de l’artiste et du producteur originelle).

Le "PonoPlayer" (128go de mémoire) sera vendu en ligne pour 399 dollars sur le site de crowfunding Kickstarter dans les prochains jours, indique le communiqué de Neil Young. Ironie de l’histoire? Certains experts ne sont pas sûrs que les auditeurs soient encore capables de faire la différence entre un son standard et un son en haute définition…

dimanche 9 mars 2014

Bowie travaillerait avec Claudia Leanner

Claudia Leanner


L’oscarisée Claudia Lennear prétend que David Bowie souhaiterait travailler avec elle sur un nouvel album.
Claudia Leanner 
La chanteuse et choriste oscarisée pour le film documentaire "20 Feet from Stardom" avait eu une liaison avec Bowie dans les années 1970 et affirme que Bowie l’a contactée "à l’improviste" pour offrir ses services et qu’elle avait l’intention d’accepter. Elle ajoute "J’ai reçu un appel de David Bowie, sortant de nulle part, il y a deux jours. Je ne pouvais pas croire entendre à nouveau sa voix, on ne s’était pas vu depuis 20 ans… Et il m’a dit qu’il voulait écrire mon prochain projet. Je vais bien sûr lui faire tenir sa promesse!".

Claudia, qui aurait inspiré à Bowie le morceau "Lady Grinning Soul", a déclaré au New York Post qu’elle avait été étonnée du succès obtenu par le film "20 Feet from Stardom". Elle n’en est pas à son coup d’essai: elle a déjà chanté aux côtés d’Harrison, Ike & Tina Turner ou Joe Cocker et aurait même inspiré le Brown Sugar des Rolling Stones.

Queen + Adam Lambert en tournée



Adam Lambert Queen  - Christie Goodwin/Redferns via Getty Images ©

Le nouveau ‘’frontman’’ de Queen, Adam Lambert, décrié par certains fans, prendra la route avec le groupe pour une tournée estivale
Le Rolling Stone Magazine, qui a pu s’entretenir avec Brian May, Roger Taylor et Adam Lambert, a donc publié cette information: une tournée d’été est prévue par le groupe. Elle commencera le 17 juin au Chicago’s United Center et se terminera le 20 juillet au Merriweather Post Pavilion de Washington DC.

Brian May, bien connu ces derniers temps pour ses critiques sur The Voice UK («J’ai toujours pensé que chanter c’était quelque chose de très physique. Et donc mettre quelqu’un derrière un écran ou lui tourner le dos, c’est une idée absurde») affirme aujourd'hui «quand vous voyez Adam, vous voyez un performer. Il interprète avec son cœur, il interprète vraiment la chanson». Et Adam Lambert d’ajouter: «La tournée sera une étape importante pour moi. Et avec le soutien de Brian, Roger et le reste de la bande, je pense que nous allons proposer quelque chose de magique».

Le Rolling Stone n’a évidemment pas évité le sujet qui fâche: John Deacon, l’ancien bassiste de Queen. May dira: "Nous n’avons plus vraiment de contact. Il ne veut pas en avoir. Il veut avoir sa vie privée et son propre univers. Mais il garde un œil sur les finances. John Deacon est John Deacon, nous n’entreprenons rien de financier sans son avis " et Taylor d’ajouter "Il est complètement retiré de toute forme de contact social. Je pense qu’il est un peu fragile et qu’il n'envisage même pas l'idée de parler à des gens du monde musical ou autre chose. C’est assez juste, nous respectons cela".

Taylor, May et Lambert se disent ouverts quant à l’idée de créer de nouveaux morceaux… Show must really go on?

Les Stones jouent "Silver Train"

Rolling Stones  - Photo: Richard Johnson/NME ©


Brisons toute de suite l'espoir, il n'est pas question d'une piste inédite, mais d'un morceau plus entendu en live depuis 1973.
Rolling Stones  - Photo: Richard Johnson/NME ©
Le dernier show où vous auriez pu entendre ce morceau se jouait en 1973 à Tokyo. En pleine tournée en Asie, les Rolling Stones ont donc rejoué leur trop peu entendu "Silver Train" avec en invité spécial: leur ancien guitariste, Mick Taylor. Le morceau était issu de "Goats Head Soup" et avait également été publié comme face B du mythique "Angie".

"Silver Train" avait remporté le vote des fans pour une apparition dans la setlist du concert disponible ci-dessous dans laquelle on retrouve également le "You Got Me Rocking" issu de Voodoo Lounge de 1994.

Après Tokyo, le groupe se rendra à Macao, en Australie et en Nouvelle-Zélande.

La setlist complète:

'Start Me Up'
'You Got Me Rocking'
'It's Only Rock 'N' Roll (But I Like It)'
'Tumbling Dice'
'Angie'
'Doom And Gloom'
'Honky Tonk Women'
'Slipping Away'
'Happy'
'Midnight Rambler'
'Miss You'
'Paint It, Black'
'Gimme Shelter'
'Jumpin' Jack Flash'
'Sympathy For The Devil'
'Brown Sugar'

'You Can't Always Get What You Want' (with the Senzoku Freshman Singers)
'(I Can't Get No) Satisfaction'

Buk 20 ans déjà...


Il y a vingt ans, le 9 mars 1994,  l'écrivain américain d’origine allemande Charles Bukowski disparaissait.

LE PETIT CÉLINIEN: « L’entrée en guerre d’un individu : le cas de Cél...





LE PETIT CÉLINIEN: « L’entrée en guerre d’un individu : le cas de Cél...: L'Institut Historique Allemand organise régulièrement manifestations et rencontres sur la recherche en histoire en France et en Allem...

Source: Le petit Célinien

LE PETIT CÉLINIEN: Claude SIMON : « Céline ? Je le place très haut »




LE PETIT CÉLINIEN: Claude SIMON : « Céline ? Je le place très haut »: Claude Simon en 1961 « Céline ? Je le place très haut. Et je l’ai dit depuis longtemps. Il y a plus de vingt ans, la Télévision sarrois...


mercredi 5 mars 2014

Le Carnivores Tour de 30 Seconds to Mars et Linkin Park

Linkin Park, 30 Seconds to Mars Announce Carnivores Tour

Two of rock's biggest bands, Linkin Park and 30 Seconds to Mars, are hitting the road for a co-headlining tour this summer, it was announced Tuesday morning at a Hollywood press conference. Joining the groups on what has been dubbed the Carnivores Tour will be special guest act AFI.

The 25-date tour kicks off Aug. 8 in West Palm Beach, Fla. with stops in Tampa, Montreal, Chicago, Houston and Denver, among other cities across North America. Carnivores stops at the Hollywood Bowl on Sept. 15 and wraps things up Sept. 19 in Concord, Calif.

Live Nation announced that tickets begin going on sale Friday.

A minute-long trailer for the tour features a British narrator and assorted live scenes, paired with some of the bands' more anthemic hits, including Linkin Park's "Numb" and 30 Seconds to Mars' "The Kill (Bury Me)."

The tour's announcement extends an eventful week for Mars frontman Jared Leto, who won best supporting actor at Sunday's Academy Awards for his role in "Dallas Buyers Club." In his acceptance speech, the artist name-checked 30STM, as well as his brother Shannon, who plays drums in the group.


Check out the full itinerary, via carnivorestour.com:

Aug. 8 − West Palm Beach, FL (Cruzan Amphitheatre)
Aug. 9 − Tampa, FL (Steinbrenner Field)
Aug. 12 − Charlotte, NC (Verizon Wireless)
Aug. 13 − Bristow, VA (Jiffy Lube Live)
Aug. 15 − Camden, NJ (Susquehanna Bank Center)
Aug. 16 − Mansfield, MA (Comcast Center)
Aug. 18 − Holmdale, NJ (PNC Bank Arts Center)
Aug. 19 − Wantagh, NY (Jones Beach)
Aug. 21 − Buffalo, NY (Darien Lake)
Aug. 23 − Montreal, QC (Parc Jean Drepeau)
Aug. 24 − Toronto, ON (Air Canada Center)
Aug. 26 − St. Paul, MN (Minnesota St. Fair)
Aug. 27 − Winnipeg, SK (MTS Center)
Aug. 29 − Chicago, IL (First Midwest Bank Pavilion)
Aug. 30 − Detroit, MI (DTE Energy Music Theatre)
Sept. 5 − Houston, TX (Cynthia Woods Pavilion)
Sept. 6 − Dallas, TX (Geza Energy Pavilion)
Sept. 8 − Denver, CO (Fiddler’s Green)
Sept. 10 − Phoenix, AZ (US Airways Arena)
Sept. 11 − Irvine, CA (Verizon Wireless Amphitheatre)
Sept. 13 − Quincy, WA (The Gorge)
Sept. 15 − Hollywood, CA (Hollywood Bowl)
Sept. 16 − San Diego, CA (Sleep Train Amphitheatre)
Sept. 18 − Sacramento, CA (Sleep Train Amphitheatre)
Sept. 19 − Concord, CA (Concord Pavilion)

En tout 25 dates communes en Amérique Du Nord prévues entre le 8 Août et le 19 Septembre. Mise en vente des place vendredi.

Photo : Miss the EPIC news?! #MARS + Linkin Park are joining forces for the #CarnivoresTour, along with special guests AFI! ECHELON presale begins TODAY at 5PM PT.

Visit http://thirtysecondstomars.com for all the details, including Tour Dates + MORE!

Réédition pour Rush

Rush


Afin de fêter ses 40 ans comme il se doit, le premier album de Rush s’offre une nouvelle jeunesse, en vinyle et en grandes pompes.
Ce début d’année 2014 est décidément marqué par les rééditions en tout genre. Après le "Made In Japan" de Deep Purple et le "Slang" de Def Leppard, c’est maintenant au tour des Canadiens de Rush d’annoncer la parution d’un coffret vinyle en édition deluxe afin de célébrer l’anniversaire de la sortie de son tout premier album. Ce dernier est prévu pour le 15 avril prochain.

Un coffret collector qui contiendra aussi une reproduction du très rare premier poster promotionnel de Rush, imprimé à l’époque à cinq cents exemplaires uniquement, une lithographie de Geddy Lee, Alex Lifeson et John Rutsey, l’arbre généalogique du groupe, et enfin une carte digitale permettant de télécharger les titres de l’album en toute légalité.

Paru à l’origine en mars 1974 sur le label Moon Records, l’album "Rush", encore marqué par les influences de Led Zeppelin, avait rapidement bénéficié d’une large diffusion sur les ondes, permettant ainsi au trio de signer chez Mercury. Ce premier effort avait ainsi connu une seconde jeunesse en juillet de la même année, avec un mixage différent.

Pas de danger de tomber ici sur deux versions distinctes, cette édition deluxe comprend un seul et même disque de 220 grammes produit à partir des bandes originales, remastérisées pour l’occasion. Le pressage a entre autres été confié à l’ingénieur réputé Sean Magee, responsable de la dernière édition en 33 tours de l’ensemble du catalogue des Beatles.

Pour rappel, "Rush" témoigne également de la seule et unique prestation du batteur John Rutsey, décédé en 2008, avant son remplacement par Neil Peart. Musicien surdoué inspiré par le jeu de Keith Moon et de John Bonham, ce dernier apportera ces textes mystérieux empreints de fantastique et de science-fiction si typiques de la formation canadienne.

Nouvel album ou réédition, la sortie d’un disque de celui qui a su mêler le plus habilement le hard rock et le progressif constitue toujours un événement de taille. Le 15 avril prochain, ce sera sûrement le "rush" chez tous les bons disquaires…
En avril, c’est le Rush de printemps

Un livre de Galadrielle Allman

Allman



Le nouveau livre de Galadrielle Allman devrait vous permettre de mieux connaître son père, Duane.
"Please Be With Me: A Song for My Father Duane Allman", c’est le titre du livre, vient d’être publié par Galadrielle Allman, sa fille. Elle y propose un portrait émouvant et poétique de son père, le légendaire guitariste du Allman Brothers Band.

Dans un extrait exclusif, disponible sur le Rolling Stone Magazine, Galadrielle partage ses souvenirs du jour du décès de son père et ses tentatives pour reconstituer toute l’histoire. Elle commence par une lettre reçue de Linda Oakley dont le mari, le bassiste Berry Oakley, était également décédé dans un accident de moto un an seulement après Duane.

Gregg Allman dira du livre "Duane Allman était mon grand frère, mon partenaire, mon meilleur ami. Je pensais que je savais tout ce qu'il y avait à savoir sur lui, mais le livre profond et perspicace de Galadrielle est apparu comme une révélation pour moi, comme il le sera pour quiconque le lira."

lundi 3 mars 2014

Oscars 2014 : 12 Years a Slave meilleur film, le triomphe de Gravity et tout le palmarès



La 86e cérémonie des Oscars marque le triomphe du trip spatiale du cinéaste mexicain qui remporte 7 Oscars, mais voit lui échapper celui du meilleur film, remporté par Steve McQueen pour 12 Years a Slave.


Peu de surprise lors de ces Oscars 2014 qui ont sacré comme prévu l'odyssée spatiale d'Alfonso CuaronGravity qui remporte 7 Oscars. Seuls ceux de la meilleure actrice - Cate Blanchett - et du meilleur film - 12 Years a Slave - lui échappent. Le grand absent de la soirée reste American Bluff de David O. Russell qui repart bredouille. Tout comme Le Loup de Wall Street et le grand Leonardo DiCaprio.

Meilleur acteur dans un second rôle : Jared Leto pour Dallas Buyers Club de Jean-Marc Vallée - qui livre un très beau discours remerciant sa mère et évoquant tous les "rêveurs" à travers le monde, en Ukraine et au Venezuela notamment. Rendant également hommage à tous ceux qui n'ont pas gagné la "bataille" menée par les membres du Dallas Buyers Club.

Meilleurs costumes : Catherine Martin pour Gatsby le Magnifique de Baz Luhrmann

Meilleurs maquillage et coiffure : Adruitha Lee et Robin Mathews pour Dallas Buyers Club

Meilleur court métrage d'animation : Mr Hublot des Français Laurent Witz et Alexandre Espigares

Meilleur film d'animation : La Reine des neiges de Chris Buck et Jennifer Lee

Meilleurs effets spéciaux : Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk et Neil Corbould pour Gravity d'Alfonso Cuaron

Meilleur court métrage de fiction : Helium de Anders Walter

Meilleur court métrage documentaire : The Lady in number 6 : Music Saved My Life de Malcome Clarke

Meilleur documentaire : 20 Feet from Stardomde Morgan Neville

Meilleur film étranger : La Grande Bellezza de Paolo Sorrentino

Meilleur mixage son : Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead et Chris Munro pour Gravity

Meilleur montage son : Glenn Freemantle pour Gravity

Meilleure second rôle féminin : Lupita Nyong'o pour 12 Years a Slave de Steve McQueen

Meilleure photo : Emmanuel Lubezki pour Gravity

Meilleur montage : Alfonso Cuaron et Mark Sanger pour Gravity

Meilleurs costumes : Catherine Martin et Beverley Dunn pour Gatsby le Magnifique

Meilleure musique originale : Steven Price pour Gravity

Meilleure chanson originale : Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez pour Let It Go dans La Reine des Neiges

Meilleur scénario adapté : John Ridley pour 12 Years a Slave

Meilleur scénario original : Spike Jonze pour Her

Meilleur réalisateur : Alfonso Cuaron pour Gravity

Meilleure actrice : Cate Blanchett pour Blue Jasmine

Meilleur acteur : Matthew McConaughey pour Dallas Buyers Club, qui délivre un speech inoubliable qu'il termine par son mantra "All right, all righ, all right !"

Meilleur film : 12 Years a Slave

Coldplay aurait (encore!) plagié...

Coldplay


Le groupe anglais, mené par Chris Martin, vient de sortir ''Midnight'' (qui fait déjà face aux critiques) et publie ''Magic''.
Nous vous en parlions la semaine passée, les Anglais de Coldplay ont surpris la toile en proposant "Midnight", un extrait de leur futur album "Ghost Stories". Malheureusement, ils font déjà face à des mots qu’ils auraient souhaités ne plus entendre sonner à leurs oreilles : plagiat, copie, fortement inspiré,…

La presse n’a en effet pas tardé à faire un lien relativement évidemment entre l’univers de ce morceau, Midnight, et ce que peut proposer Bon Iver (à voir ci-dessous). Après les problèmes rencontrés par Viva la Vida ou Every teardrop is waterfall, nul doute que le groupe aimerait éviter cette nouvelle publicité.

Néanmoins, le groupe vient de révéler ce 2 mars un nouveau morceau de ce "Ghost Stories", "Magic".

Always in My Head
Magic
Ink
True Love
Midnight
Another’s Arms
Oceans
A Sky Full of Stars
O