Mort de George Martin

George Martin & les Beatles

George Martin, producteur des Beatles, est décédé à l'âge de 90 ans.

Triste nouvelle: le producteur-arrangeur des Beatles, l'homme qui était derrière bon nombre de hits des Fab Four est mort. L'info divulguée par le billboard reprend un tweet de Ringo Starr.

George Martin avait eu le nez fin en invitant les Beatles à enregistrer une session aux studios Abbey Road, ceci après avoir écouté une démo qui ne l'avait pas impressioné, mais le duo Lennon - McCartney était pour lui plein de potentiel.

Incitant une relation très productive avec le groupe, George Martin avait un jour simplement déclaré aux Beatles via l'interphone de sa régie qu'ils venaient d'enregistrer leur premier numéro un, après avoir encouragé le groupe a accélérer le tempo. C'était en 1962, les Fab Four venaient de jouer Please Please Me qui sera effectivement un N°1 aux States. De nombreux exemples de cette relation sont décrites dans son livre sorti en 1979 "All You Need is Ears"

George Martin a reçu de nombreuses disctinctions lors de sa carrière, évoluant également dans l'écriture et la production de musiques de films. Il fût nommé au rang de "Sir" en 1996 (un an avant McCartney) et a rejoint le Rock and Roll Hall of Fame en 1999.

Source: Classic 21

David Bowie: prochaines sorties

David Bowie avait tout planifié pour sa sortie définitive de scène, et il a prévu plusieurs sorties posthumes avant de partir.

David Bowie  - Tous droits réservés ©

David Bowie avait tout planifié pour sa sortie définitive de scène, et il a aussi prévu plusieurs sorties posthumes avant de partir. Plusieurs disques devraient voir le jour dans les années qui viennent, et ce dès 2017, selon son souhait.

On ne sait pas encore précisément si tous ces enregistrements seront des inédits, mais le producteur Tony Visconti, son ami de longue date, avait déjà annoncé qu'au moins cinq titres enregistrés pendant les sessions du dernier album, allaient être édités.

David Bowie a toujours aimé tout contrôler, rien d'étonnant alors qu'il ait prévu aussi son héritage musical. La comédie musicale jouée à New-York, "Lazarus", co-écrite par Bowie, avec Michael C Hall et Cristin Milioti, et mise en scène par notre compatriote Ivo Van Hove, par exemple, fera aussi l'objet d'une sortie: la bande-son sera disponible.

Kirk Hammet, le guitariste de Metallica, a raconté aussi ce week-end sur son blog, une anecdote avec David Bowie. Il avait rencontré l'ex tour manager de Bowie, Ian Jeffrey, au hasard d'une rencontre en tournée. Jeffrey lui avait alors proposé de monter à bord du tour bus pour rentrer avec eux jusqu'à l'hôtel, où ils étaient tous deux logés.

David Bowie était à bord, l'accueillant d'un magnifique sourire et l'invitant à s'asseoir. Hammett raconte à quel point il était impressionné par le personnage. Ils avaient alors essentiellement parlé de musique, et des Dandy Warhols, que Bowie aimait tant. Kirk Hammet se souvient de l'avoir taquiné à propos d'une reprise de "Leper Messiah" qu'il avait faite, et que Bowie avait ri.

Kirk Hammett rappelle d'ailleurs le côté lumineux et solaire de David Bowie, aimant l'humour, et plaisantant et souriant sans cesse.

Source: Classic 21

L’album Thriller de Michaël Jackson décroche un record inédit.

L’album Thriller de Michaël Jackson décroche un record inédit.

Il vient de passer le cap des 30 millions d’exemplaires vendus, soit le record absolu en la matière.

Le sixième album du chanteur, paru en 1982, ne cesse donc de se vendre, 33 ans après sa sortie.

Cary Sherman, Président de la Recording Industry Association of America, a déclaré: "Nous avons certifié de nombreux albums d’or et de platine dans notre histoire en 60 ans d’existence, mais c’est la première fois qu’un artiste place un album 30 fois disque de Platine. C’est un événement incroyable, et une juste reconnaissance pour "Thriller", qui reste un incontournable dans nos cœurs, et dans l’histoire de la musique."

L’album avait déjà aligné quelques records précédemment, notamment celui de disque de platine dans l’année de sa sortie, et 2 fois disque de platine dans les deux ans après sa sortie.

Deux mois après le décès de Michael Jackson, son album passait la barre des 29 fois "disque de platine".

Source: Classic 21

Rideau pour les Beastie Boys

Les membres restants du groupe ont annoncé qu'ils ne feront plus de concerts sans MCA.

Deux ans après le décès d'Adam Yauch (MCA) en 2012, les Beastie Boys avaient déclaré la fin officielle du groupe. Mais des rumeurs faisaient état d'un éventuel come-back en concert.

Mais un représentant du groupe a finalement été très clair: "Sans Adam Yauch, il n'y aura plus jamais de représentations des Beastie Boys".

En 2014 déjà, lorsqu'ils avaient annoncé la fin du groupe, Mike-D et Ad-Rock avaient déclaré: "Nous ne sommes plus capables de tourner depuis que MCA, Adam Yauch, est mort [...] nous ne pouvons pas faire de nouveaux morceaux".

Cependant, Horovitz (Ad-Rock) a confirmé la sortie d'un livre en 2017 qui fera office de mémoires des Beastie Boys.

Source: Classic 21

Journée mondiale du reggae

Journée mondiale du reggae

La diffusion mondiale de la musique Reggae n'a échappé à personne. Ce que l'on sait moins c'est que la journée du 1er juillet est consacrée comme "journée internationale du Reggae" car elle marque l'anniversaire de la création de cette forme d'expression musicale.

Cette date correspondrait en effet au jour où, en 1968, Toots a chanté son célèbre "Do The reggae"... mais tous les spécialistes ne sont cependant pas d'accord et d'autres voient plutôt une lente émergence de ce style de musique au cours des années soixante.

Le Reggae, la résistance contre l'impérialisme

Durant les années 1960, la musique reggae s'est affirmée parallèlement aux différents mouvements de résistance contre l'impérialisme (ndlr: américain) et, si elle est néeà Kingston en Jamaïque, elle a depuis conquis le reste du monde au travers d'icônes incontournables comme Bob Marley, pourtant décedé en 1981.

Le reggae représente toujours aujourd'hui un état d'esprit éloigné de tous préjugés raciaux mais aussi de toute forme d'émeute et de violence.

Source texte: www.journee-mondiale.com/

6 ans...

Des grands studios plus accessibles

Les plus fameux studios du monde entament un programme qui privilégiera de plus petits artistes.

De Reykjavík à Sydney, 12 des plus grands studios au monde ont décidé de se lancer dans un programme qui devrait aider des artistes peu connus. Parmi ces studios participants, il y aura par exemple Abbey Road (Beatles, Pink Floyd) ou encore le studio Tuff Gong en Jamaïque (Bob Marley, Jimmy Cliff). Rien que ça.

Converse Rubber Tracks, un studio basé à New-York et connu pour sa politique accueillante envers les petits artistes, est à l'origine de cette initiative.

"Depuis que nous avons ouvert notre premier studio à Brooklyn il y a quatre ans, nous avons voulu étendre ce programme pour tous les artistes du globe", explique Jed Lewis, le directeur-marketing de Converse Global Music. Son communiqué précise aussi que c'est une fantastique opportunité de faire émerger des artistes à travers tous les coins du monde.

Tout le monde peut donc s'inscrire en ligne, à condition de le faire avant le 24 juin. Les artistes seront ensuite triés sur le volet.

C'est Iggy Pop qui raconte le projet dans cette vidéo:

Source: Classic 21

Pacte avec le diable et fausse photo

Ce qu'on croyait être seulement la troisième photo au monde de Robert Johnson, le légendaire bluesman, serait en fait un faux.

Le fan de guitares Steven "Zeke" Schein parcourait le site d'eBay en 2005 lorsqu'il est tombé sur "une vieille photo de B.B. King??". Steven en est finalement arrivé à la conclusion qu'il s'agissait en fait de Robert Johnson, le célèbre bluesman dont on avait à l'époque que deux photographies. L'image valait donc une fortune, surtout que l'individu à droite sur l'image n'est autre que Johnny Shines, un autre bluesman reconnu. La photo s'est finalement vendue à 2.200$.

Steven Schein a ensuite contacté la fondation Johnson pour la faire authentifier, tâche assumée par Lois Gibson, un artiste diplômé de l'académie médico-légale du FBI. Après comparaison avec les deux photos de Robert Johnson, Gibson l'a authentifiée comme étant une vraie photo du guitariste.

Mais récemment, un groupe d'historiens de la musique, d'écrivains, de producteurs et de musiciens se sont rassemblés pour contredire cette affirmation, arguant du fait que "l'étude de l'Histoire reposait sur des preuves et pas sur une opinion", tout en ajoutant que Gibson était un artiste et pas un anthropologue. Le groupe a présenté un certain nombre de détails qui confirment leur théorie: la montre portée à la manière des gauchers et la veste boutonnée à l'envers prouveraient que l'image a été renversée, les costumes seraient issus de la mode des années 40 plutôt que des années 30, époque à laquelle il était en vie. De plus, celui qui est censé être Johnson porte sa guitare avec la mauvaise main, une guitare qui n'a ni cordes ni mécaniques sur la tête de manche, qui pourrait donc être une fausse. De plus, Robert Lockwood et David Edwards, qui connaissait personnellement le bluesman ne l'ont pas reconnu sur cette photo. Finalement, une étude menée en Italie par des anthropologues a révélé qu'il existait des différences morphologiques entre le sujet des deux premières photos et celui de la troisième.

Comme la fondation Johnson maintient sa confiance en , il est pour l'instant impossible de savoir si cette photo est un faux ou pas. Quoi qu'il en soit, c'est une bonne occasion de (re)découvrir la musique de Robert Johnson, le guitariste qui a fait un pacte avec le diable pour jouer avec autant de talent.

Source: Classic 21

Stones: Satisfaction ressort en vinyle

L'un des titres phares des Rolling Stones sortira en version longue d'ici début juillet.

Pour fêter les 50 ans de (I Can't Get No) Satisfaction, ABKCO Records mettra en vente une édition limitée du morceau.

Ce vinyle comprendra les versions britanniques et américaines sous format long (face A) et les deux titres The Under Assistant West Coast Promotion Man et The Spider and the Fly (face B).

La pochette sera illustrée par une photo de David Bailey, habitué à photographier le groupe. Remastérisé par Carl Rowatti, le son tiré du titre original, sera d'une qualité largement supérieure. 

Source: Classic 21

Décès de B.B. King

C'est son avocat qui l'annonce ce vendredi 15 mai, B.B. King s'est éteint à l'âge de 89 à Las Vegas.

Le bluesman de 89 ans avait été admis aux urgences à Las Vegas pour une déshydratation causée par un diabète de type II dont il était affecté depuis vingt ans. Né au Missippi, B.B. a été introduit au Rock'n'Roll Hall Of Fame en 1989.

Le "roi du blues" comme on le surnommait est considéré comme l'un des guitaristes majeurs de l'histoire, on lui doit notamment "Three O'Clock Blues", "When Love Comes To Town"  (avec U2) ou "The Thrill Is Gone".

Il s'est éteint ce vendredi 15 mai à l'âge de 89 ans.

Source: Classic 21

Rollijg Stones : un nouvel inédit

Une version inédite de « Bitch » a été dévoilée par les Rolling Stones pour la réédition de "Sticky Fingers".

Après "Wild Horses" et "Can’t You Hear Me Knocking", voici une autre version de "Bitch", plus longue, avec "des paroles quelque peu différentes et la conclusion du morceau avec un break de saxophone." Cette réédition de "Sticky Fingers", l’album de 1971, ne semble donc pas encore avoir révélé toutes ses surprises.

Vous ne retrouverez donc pas les paroles faisant allusion au fait de saliver comme “un chien de Pavlov”, à la “tourte à la viande de cheval” qui chauffe. A la place, Mick Jagger chante qu’il se sent seul, "tellement défoncé", et "quand tu m’embrasses doucement, tu ne vois pas que je suis le seul et unique?". D’après Spin, les Rolling Stones auraient enregistré au même moment cette nouvelle version et celle qui a figuré sur la première édition de l’album au domicile de Jagger, à Stargroves pendant le mois d’octobre 1970.

Cette réédition sortira donc en juin. Elle devrait, entre autre, contenir un enregistrement de "Brown Sugar" avec Eric Clapton, ainsi qu’une version alternative de  "Dead Flowers", qui s’ajoutera aux autres titres inédits que vous avez déjà pu découvrir. Cinq titres enregistrés en live au Roundhouse à Londres en 1971 seront aussi présents dans le coffret: "Live With Me," "Stray Cat Blues," "Love in Vain," "Midnight Rambler" et "Honky Tonk Woman".

La version deluxe de cette édition renferme un DVD montrant les Stones interpréter en live "Midnight Rambler" et "Bitch" dans la salle de concert Marquee en 1971. Une version super-deluxe sera aussi disponible, avec encore plus d’enregistrements lives, vidéos, etc.

Source: Classic 21

Metallica sans John Bush, pourquoi?

L'ex-chanteur d'Anthrax ne regrette pas d'avoir refusé de chanter pour Metallica dans les années 80.

Selon lui, la pression aurait été trop forte.

"Ce n'était pas ma destinée d'être avec Metallica", a déclaré John Bush à propos de son invitation à rejoindre le groupe de metal. En effet, peu après la sortie de leur premier album Kill' Em All, Hetfield se plaignait de son rôle de chanteur en plus de celui de guitariste. Ce dernier avait donc proposé à la voix d'Armored Saint (puis d'Anthrax) de rejoindre Kirk Hamett et les autres, ce que Bush avait refusé.

"Je n'aurais pas supporté la pression d'être dans un groupe tel que celui-ci", a t-il estimé, "d'autant plus que James est un fantastique chanteur et je n'imagine personne d'autre à sa place". Tout est dit.

Source: Classic 21

Un autre extrait de ''Montage Of Heck"

Dans cet extrait de ''Montage Of Heck", on entend Krist Novoselic parler de leur première rencontre, lorsque Cobain travaillait comme concierge.

Sur le site du New York Times, on apprend donc comment le bassiste de Nirvana a rencontré Kurt Cobain lorsque le premier avait "18 ou 19 ans" tandis que le second en avait 17.

"Il aimait le punk rock et cela a attiré mon attention", explique Novoselic. "Je me suis directement rendu compte de ses qualités d'artiste. Il travaillait alors en tant que concierge mais il arrivait toujours a faire de l'art, quel qu'il soit, en général en déformant les choses. Il ne s'arrêtait jamais. Cela devait 'sortir' de lui, il devait s'exprimer."

Cet extrait nous montre également les images du groupe en train de jouer dans un salon, et Kurt Cobain décrivant le public comme étant "des locaux qui n'aimaient pas nos tronches et qui trouvaient notre musique horrible." A voir ci-dessous.

Source: Classic 21

Quincy Jones et Michael Jackson

Le producteur a évoqué son travail et sa relation avec le chanteur.

A l’occasion d’une conférence donnée à l’université de Loyola Marymount, Quincy Jones a expliqué qu’il avait écouté 800 titres avant de choisir ceux qui se retrouveraient sur l’album qui deviendrait "Thriller".

Le producteur a aussi évoqué le tournage du clip de "Thriller": "Michael n’avait aucune idée de ce que nous faisions: Vincent Price et les éléments de narration d’Edgar Allan Poe, des trucs du genre. Il y a des trucs dingues dans ce clip. Et les gens l’ont compris... mais huit mois plus tard."

Quant à la mort de Jackson, elle a été très difficile à accepter pour Jones: "J’ai eu beaucoup de mal. Je n’arrivais pas à le croire. C’était dur. Vraiment dur. Parce que la relation entre un artiste et son producteur est vraiment spéciale. Il n’y a pas de place pour les hésitations, elle doit être pure. Elle doit être amour et respect mutuel pour chacun, parce que c’est ce qui fait un bon album. Quand l’artiste et le producteur se font confiance, que tu leur dis à tous les deux de prendre des risques, tu as intérêt à savoir de quoi tu parles."

La collaboration entre Quincy Jones et Michael Jackson s’est étendue de 1979 à 1987, donnant naissance à trois albums: "Off the Wall", "Thriller" et "Bad".

Source: Classic 21

Décès de Percy Sledge

Décès de l'interprète de l'inoubliable "When a Man Loves A Woman", Percy Sledge.

Le chanteur de soul, célèbre pour son titre "When a Man Loves A Woman", est mort mardi chez lui à Baton Rouge en Louisiane dans le sud des Etats-Unis a annoncé son agent. Il avait 73 ans.

''Percy Sledge se battait contre un cancer du foie depuis plus d'un an", a ajouté Steve Green à l'AFP. Le chanteur avait enregistré en 1966 ce fameux slow qui avait aussitôt pris la tête des hit-parades.

Né le 25 novembre 1941 à Leighton, en Alabama, Percy se fait remarquer dans la chorale de son lycée. A 25 ans, il accepte de remplacer au pied levé le chanteur d’un groupe de la ville, les Esquires Combo. C'est en 1966 qu'il commence une carrière solo grâce à sa rencontre avec le producteur Quin Ivy, qui lui fait passer une audition et lui propose un contrat. Percy enregistre alors son premier morceau, un slow " When a Man Loves a Woman " qui devient un tube planétaire. Suivront ''Warm and Tender Love" et "It Tears Me Up" avec autant de succès. Dans les années 80, Percy Sledge concentre son travail sur les concerts, abandonnant un temps les enregistrements studios. En 1989, sa carrière est récompensée par la "Rhythm and Blues Foundation" ; ainsi qu’en 2005 lorsqu’il entre au Panthéon du Rock américain, le "Rock and Roll Hall of Fame". Percy Sledge retourne en studio pour enregistrer "Shining Through the Rain" son dernier album paru en 2004.

Vous voulez étudier le Heavy Metal ?

Ce sera bientôt possible dans une université en Finlande, où l’on donnera cet été des cours de 'Metal Studies'.

De nouveaux champs d’études apparaissent régulièrement: après le hip-hop, la pornographie, c’est sur le heavy metal que des chercheurs vont se pencher. C’est l’université de Helsinki qui va lancer ce programme, qui est en fait une formation de trois semaines sur le sujet.

C’est Paolo Ribaldini, chercheur et participant à l’émission ‘The Voice’ en Finlande, qui donnera ce cours intitule “Heavy Metal Music in Contemporary History and Society”, “la musique heavy metal dans l’Histoire et la société contemporaines”.

Cette formation, qui coûte quand-même 640 euros, n’est pas réservée qu’aux fans de metal, elle est aussi ouverte aux musicologues, historiens, sémiologues, anthropologues, etc.

Ce cours cherche d’abord à étudier le genre musical en lui-même, pour ensuite observer ses relations (et interactions) avec d’autres styles musicaux, tout comme cela a été fait pour les ‘hip-hop studies’.

C’est finalement assez logique que ce programme ait été lancé en Finlande, puisque le metal y est très apprécié. En France, les ‘metal studies’ commencent tout doucement, notamment grâce à l’impulsion de Gérôme Guibert. Quant à la Belgique, il y existe déjà des cours sur l’histoire du rock, notamment à l’UCL. 

Source: Classic 21

Kurt Cobain: un titre inédit

Le documentaire ‘‘Montage of Heck’’ sur la star révèle peu à peu son contenu inédit.

“Kurt Cobain: Montage of Heck” sera diffusé à partir de la fin du mois d’avril aux Etats-Unis, vous pouvez dès maintenant en découvrir un très court extrait, où l’on entend Kurt chanter et jouer de la guitare sur un titre jusque là inédit.

Dans une interview au Rolling Stone Magazine, Frances Bean Cobain, la fille de la star (et co-productrice du film), a parlé de sa relation avec son père: "Pendant 20 ans, mon père a été comme le Père Noël, cette figure mythique. Les gens viennent vers moi et me disent: ‘ton père est tellement cool.’ Et en fait je ne le connais pas. Je veux présenter Kurt.’ Précisons que la star s'est suicidé alors que sa fille n'avait que deux ans.

Frances a eu pendant très longtemps une relation très compliquée avec sa mère, la controversée Courtney Love. Mais récemment, les deux femmes se sont rapprochées. Lors du festival de film indépendant Sundance, elles ont regardé ensemble "Montage of Heck". C’était la première fois pour Courtney. Au cours d’une scène particulièrement difficile, on peut voir Cobain apparemment drogué lutter pour rester assis pendant que sa fille se fait couper les cheveux.

La scène a beaucoup touché la mère de Frances: "Ma mère m’a pris dans ses bras, a pleuré et m’a dit: ‘je suis tellement désolé’, trois fois. Elle n’arrêtait pas de le répéter et puis elle m’a demandé : ‘est-ce que tu réalises à quel point ton père t’aimait? J’ai répondu que oui, je savais."

Brett Morgen, le réalisateur du film, a précisé que c’était la première fois que la mère s’excusait auprès de sa fille pour quelque chose relié à son enfance.

Source: Classic 21

Citation du jour

"Etre un bluesman, c’est être deux fois plus noir."

BB King

Frances Bean Cobain pas fan de Nirvana

Frances Bean Cobain, la fille de Kurt, s’est exprimée à propos du documentaire à propos de son père.

Dans une interview accordée au Rolling Stone Magazine, l’artiste et productrice de 22 ans a expliqué qu’elle n'était pas vraiment une fan de la musique de son père.

“Je ne suis pas vraiment fan de Nirvana. Désolé les gens de la promo, Universal, etc. Je penche plutôt pour Mercury Rev, Oasis, Brian Jonestown Massacre. La scène grunge ne m’intéresse pas tant que ça.” Frances a ajouté que “Territorial Pissing” est un “fucking great song”.

La fille de Kurt a aussi abordé les moments passés avec les membres survivants de Nirvana: "Dave [Grohl], Krist [Novoselic] et Pat[Smear] sont venus me voir dans la maison où j’habitais. C’était la première fois depuis longtemps qu’ils se voyaient tous ensemble. Ils ont eu ce que j’appelle "le syndrome KC": quand ils me voient, ils voient Kurt. Ils me regardent tous et ils voient un fantôme. Ils avaient tous le "syndrome KC" à mort … mais j’étais contente qu’ils soient venus. C’était une belle expérience, comme si on avait une réunion Nirvana moins un. Sans son créateur."

Frances Bean Cobain a aussi expliqué qu’elle aimait beaucoup le titre "Dumb", de l’album "In Utero": "Je pleure à chaque fois que j’entends ce titre. C’est une version dépouillée de la façon dont Kurt se percevait lui-même, de lui-même drogué, ou pas, ne se sentant pas d'être la voix d’une génération.

Source: Classic 21

B.B. King de retour chez lui

B.B. King, 89 ans, est sorti de l'hôpital, en annonçant tard mardi qu'il était en meilleure santé et rentrait chez lui.

"Je veux remercier tout le monde pour avoir exprimé son inquiétude et m'avoir transmis des voeux" de prompt rétablissement, a-t-il écrit sur sa page Facebook. "Je me sens beaucoup mieux et je quitte l'hôpital aujourd'hui".

Le Los Angeles Times avait annoncé lundi que le bluesman avait été hospitalisé. Le musicien souffrait lundi de déshydratation en raison d'un diabète de type II dont il est affecté depuis vingt ans.

Surnommé le "roi du blues", Riley B. King est considéré comme l'un des plus grands guitaristes de l'histoire. Il a sorti une cinquantaine de disques sur lesquels figurent des succès comme "Three O'Clock Blues", "The Thrill Is Gone" et "When Love Comes to Town" enregistré en collaboration avec le groupe U2 en 1989.

En octobre dernier, l'artiste avait dû interrompre un concert à Chicago (Illinois, nord), épuisé et déshydraté, et le reste de sa tournée avait été annulée.

Source: Classic 21